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Ce n'est pas dans dans le cadre d'une affiche vantant les mérites d'un produit ou d'un spectacle que Jules Chéret a réalisé cette danseuse espagnole.

Il s'agit d'une peinture sur huile où l'on retrouve toutefois le style de l'artiste : une silhouette longiligne, simplement esquissée mais qui traduit le mouvement de la danse, sensuelle, colorée avec comme souvent une dominante de jaune et de bleu, la première symbolisant peut-être la couleur de l'Espagne ou simplement de la danse car cette couleur est souvent très présente sur les affiches de Loïe Fuller.

Une touche de rouge accentue le dynamisme de l'ensemble.

Au-dessus de la danseuse, un musicien et un personnage plus énigmatique, peut-être une représentation très populaire d'un noble espagnol avec son grand chapeau.

Un tableau à découvrir au musée de la cour d'or à Metz.

Alors qu'en surface et malgré les averses, les terrasses des cafés et restaurants sont bondées, en sous-sol le musée des arts décoratifs s'affiche sur les quais du métro.

Depuis l'Art nouveau jusqu'à aujourd'hui, les plus grands créateurs d'affiches sont au rendez-vous, de Mucha, dont l'affiche pour Sarah Bernhard a lancé la notoriété, jusqu'à Wes Wilson, Raymond Savignac ou Milton Glaser en passant par Pierre Bonnard, Eugène Grasset, Jules Chéret, Cassandre, Jean Carlu, Annette Lenz, Pierre di Schiullo, Erich Brechbühl, Sem.

Le musée des arts décoratifs a ainsi sélectionné 20 artistes. Les sujets sont variés, les styles également.

De quoi parcourir les différentes lignes de métro à la recherche de ces petits bonheurs éphémères, dont voici quelques exemples.

Une exposition se tient actuellement au Grand Palais à Paris, sur l'oeuvre de Toulouse-Lautrec. 

Je vous propose d'y faire une petite incursion, en nous arrêtant sur un seul aspect de la production de l'artiste : ses affiches.

La première, qui illustre ces quelques lignes, fait partie des plus connues et présente Aristide Bruand, célèbre chansonnier de la fin du XIXème siècle, au verbe franc et au langage coloré... Au style inimitable aussi, avec cette écharpe rouge si caractéristique.

L'affiche préfigure ce qui sera le style Toulouse-Lautrec, à partir d'une lithographie qui présente des personnages aux traits simplifiés avec de larges aplats de couleurs contrastées.

Toulouse-Lautrec illustre la vie parisienne, ou plus précisément celle de Montmartre et des cabarets, célèbre quelques danseuses dont Jane Avril et la Goulue.

Ses affiches mettent aussi en lumière des spectacles, des revues également...

La dernière affiche met en valeur la technique du crachis, ou projection d'encre sur la pierre de la lithographie.

La composition est toujours simple, et les couleurs contrastées.

Les thématiques s'élargissent parfois, jusqu'à valoriser une course de bicyclettes...

  Des femmes aux longs cheveux ondoyants, vêtues de longues robes fluides, des élégantes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle : telle est l'image des oeuvres d'Alfons Mucha et tout particulièrement de ses affiches.

Né en 1860 en Moravie, cet artiste décorateur, qui a déjà exercé ses talents dans l'actuelle république tchèque, son pays d'origine (alors partie de l'Empire austro-hongrois), arrive en France en 1887. Sept ans plus tard, il rencontre Sarah Bernhard. Il réalise des affiches pour ses spectacles et le succès est au rendez-vous.

Jusqu'en 1906, date de son départ aux Etats-Unis, les affiches se succèdent, toujours autant de cette sublime image de femme. Mucha est alors un des chantres de l'Art nouveau.

Il travaille pour le théatre, mais aussi pour de nombreuses marques, dont Moet et Chandon 

comme pour des fabricants de cycles, de chocolat...

 Le style Mucha s'impose, dans ses affiches comme dans les magasins qu'il décore : façade de restaurant, bijouterie...

Après son séjour aux Etats-Unis, où il poursuit son activité, il retourne à Prague. Il y réalise notamment des vitraux pour la cathédrale Saint Guy. Il y meurt en 1936.