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Ce magnifique bijou de René Lalique a été réalisé entre 1904 et 1906. Il est composé d'or, d'aigues-marines,de saphirs et bien sûr d'émail et de verre, ces deux derniers matériaux étant présents dans toutes les œuvres  du maître joaillier.

Ce collier fait partie d'une parure nommée Nus et lys, en raison bien sûr de ses motifs.

Ce pendentif est à admirer, avec de nombreuses autres réalisations, au musée Lalique à Wingen-sur-Moder.

Et pour finir, je vous propose de découvrir la totalité de la parure ;

En ces temps de grisaille, petit voyage aux Baléares.

Selon les pays, l'Art nouveau ne porte pas le même nom. En Espagne, il est qualifié de modernisme, avec parmi ses représentants les plus prestigieux Antonio Gaudi.

Ce dernier est intervenu à Palma de Majorque, notamment pour restructurer la cathédrale. La can Forteza Rey, bien que présentant certaines similitudes avec la casa Batlo, n'est toutefois pas son œuvre.

Trois personnes ont participé à sa conception : Luis Forteza Rey Aguilo (le fils du commanditaire), Gabriel Juan y Ribas et José Alomar.

Cette maison est accolée au bâtiment du magasin El Aguila, un autre exemple de modernisme dans la ville.

La façade, sur laquelle s'affiche une des fonction du bâtiment (clinique dentaire), est, comme de nombreuses réalisations de Gaudi, décorée de trencadis, des morceaux de céramique, marbre, verre, qui lui donne un caractère particulier, très vivant en raison de leur caractère polychrome.

Cette façade fourmille de vie, avec ses couleurs, ses motifs et cette immense sculpture au deuxième étage, une tête monstrueuse flanquée de deux dragons.

Les fenêtres majorquines, caractérisées par leur avancée sur la rue, complètent le tableau, ajoutant, comme les persiennes, au vert qui rythment la façade.

Parmi les sublimes créations Art nouveau de René Lalique, voici un  bracelet qui a été conçu par le maître joaillier en 1897 et fait partie désormais partie d'une collection privée américaine.

Un bijou qui associe or, émail, opales, pour dessiner des iris dont le motif est un peu différent sur chaque maillon.

Le Musée des Arts décoratifs de Paris abrite deux salles, de part et d'autre de l'escalier d'honneur, consacrées à la joaillerie. La première est dédiée aux bijoux anciens, la seconde à des créations plus contemporaines.

Parmi les trésors du premier espace, quelques peignes de style art nouveau ont retenu toute mon attention. Merveilles de finesse, composés d'or, de corne ou d'ivoire, d'émail, ils sont signés René Lalique, Georges Fouquet ou Lucien Gaillard.

Je vous l'avais évoqué rapidement dans un article déjà bien ancien sur les bijoux nés de la collaboration entre Alfons Mucha et du joaillier  Georges Fouquet. Mais au cours d'une nouvelle visite au musée Carnavalet où ce décor unique est conservé, je suis à nouveau tombée sous le charme, et je ne peux résister à l'envie de partager cette impression.

Il faut parcourir une bonne partir de ce musée, consacré à l'histoire de Paris, pour parvenir à la fin du XIXème siècle, découvrir quelques vitraux et affiches dédiés à Sarah Bernhardt, quelques meubles signés Louis Majorelle dans une reconstitution du Café de Paris, décoration réalisée avec l'architecte Henri Sauvage mais dans une pièce un peu (trop) sombre, Et soudain, c'est l'éblouissement!

Le visiteur vient d'entrer dans la boutique de Georges Fouquet, telle qu'elle était au début du XXème siècle (elle a en effet été inaugurée en 1901). Il est accueilli par un paon magnifique qui se pavane devant un superbe vitrail, des meubles originaux, qui devaient exposer des parures somptueuses, des miroirs habillés où devaient s'admirer les clientes qui essayaient de nouveaux bijoux.

L'ensemble du mobilier a été dessiné par Alfons Mucha, avec lequel Georges Fouquet a également réalisé des bijoux. La pièce est lumineuse, originale, à la fois très datée et avec beaucoup de style et d'élégance.

Et en sortant, il faut se retourner pour admirer la façade, le seul point négatif étant peut-être le manque de recul, l'espace de sortie étant relativement étroit. Mais ici aussi, Alfons Mucha expose son immense talent.

Quelques photographies seront plus parlantes qu'un long discours.