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Cette maison originale est située dans le nord est du centre de Bruxelles, un quartier aménagé à la fin du XIXème siècle à partir de quelques squares, dont le square Ambiorix, autour desquels des maisons ont été construites, dans le style de l'époque, essentiellement néo-renaissance flamande, mais aussi Art nouveau.

La maison Saint Cyr, du nom de son premier propriétaire, le peintre et décorateur Georges Léonard Saint Cyr, est une de ces réalisations Art nouveau, qui se distingue notamment par une façade étroite (4 mètres seulement).

Elle a été conçue par Gustave Strauven, un architecte qui a été l'élève de Victor Horta.

Les détails de la façade et de ses superbes ferronneries méritent de s'y arrêter, avant de découvrir quelques images de l'intérieur.

Gustave Serrurier-Bovy, architecte et décorateur, est un des représentants de l'Art nouveau en Belgique. Il développe principalement son activité à Liège, dont il est originaire, et à Bruxelles, mais aussi en France, notamment par l'intermédiaire du magasin qu'il acquiert dans le XVème arrondissement.

Cette coiffeuse, qui associe acajou et laiton, est encore caractérisée par les lignes courbes que son créateur abandonnera  à partir de 1903. C'est un meuble qui, malgré ses dimensions (près d'1,90 m de hauteur pour un peu moins d'1,4 m de largeur), allie légèreté, élégance et fonctionnalité.

Une belle réalisation, qui a probablement contribuée à la diffusion des coiffeuses dans les chambres des maisons bourgeoises, et est conservée actuellement au musée d'Orsay.

Situé au 34 avenue de Wagram, à quelques centaines de mètres de l'Arc de triomphe,  cet hôtel porte bien son nom. 

Comme l'immeuble situé au 29 avenue  Rapp, il est issu  de la collaboration de l'architecte Jules Lavirotte et du céramiste  Alexandre Bigot.

Il reprend les techniques de construction de l'immeuble de l'avenue Rapp en substituant aux pierres de taille en façade, procédé très coûteux,  un parement de grès flammé.

L'effet est déjà décoratif, mais il est loin de résumer la richesse des éléments qui ornent la façade, avec des sculptures réalisées par Camille Alaphilippe et de la céramique qui s'impose sur l'ensemble de la surface, d'où le nom de ce bâtiment.

Quelques images valent sans doute plus qu'un long discours.

Ce portail monumental (de 12 mètres sur 10) se dresse square Félix Desruelles, au pied de l'église Saint Germain des Près. Tout de grès, il associe des couleurs harmonieuses, orange, bleu/vert, beige et des sculptures représentant des végétaux, fleurs et fruits dans la pure tradition de l'Art Nouveau. Un médaillon de femme et un bas relief complètent l'ensemble.

En haut de l'édifice, deux dates (1530 et 1900) et un nom : Sèvres.

La dernière date confirme, s'il en était besoin, le caractère Art Nouveau du portail. Elle évoque aussi la grande époque des expositions universelles. La signification de la première date m'échappe.

Le nom et les couleurs, les matériaux utilisés, la finesse des décors, tout est apologie d'un savoir faire ancien, celui de la Manufacture de Sèvres. Et le médaillon de femme au centre du portail n'est autre que l'allégorie de cet art de la céramique et de la poterie.

Deux évocations qui, une fois articulées, donnent la clé de l'énigme. Car ce portail est ce qui reste du pavillon des manufactures françaises, vitrine du savoir-faire, érigé près des Invalides pour l'exposition universelle de 1900. Il a été réalisé par l’architecte Charles Risler et le sculpteur Jules Coutan et façonné dans les ateliers de la Manufactures de Sèvres.

Trop beau sans doute pour être détruit, il devient propriété de la ville de Paris en 1901 et est installé en 1905 à la place qu'il occupe toujours. Une belle surprise dans le quartier de Saint Germain, à découvrir avant de visiter l'église puis de s'attabler juste en face pour prendre un café aux deux Magots, quand les habitués et les touristes se réapproprieront les chaises occupées depuis des mois par d'énormes ours en peluche.

Cette maison a été bâtie en 1912 à la demande de Kenjiro Matsumoto, un riche industriel, également fondateur de l'université technologique Meiji, devenue l'université technologique de Kyushu.

L'aspect de cette maison est manifestement d'inspiration occidentale, du moins pour son bâtiment principal qui apparaît sur la photographie. Il s'agit d'une des rares manifestations de l'Art nouveau au Japon, même si son apparence évoque davantage une sorte de synthèse entre la maison coloniale et certaines constructions régionales en France et en Europe.

Elle a été conçue par Tatsuno Kingo, un des grands architectes japonais de la période Meiji, également à l'origine de la gare de Tokyo ou de la banque du Japon pour ne citer que ces exemples. L'Empire du Levant s'ouvre à l'Occident, sans la moindre intention de devenir une colonie, et envoie ses élites étudier en Europe, au Royaume-Uni pour Tatsuno Kingo. 

L'influence occidentale apporte aux techniques de construction, de façon plus modérée à l'esthétique. 

Mais le japonisme a depuis longtemps ses admirateurs en Europe (dont Monet qui collectionnait les estampes d'Hiroshige) et aurait influencé les créateurs de l'Art nouveau.

Dès lors, la rencontre de l'Occident et de la culture traditionnelle japonaise peut donner lieu à une création originale, perceptible notamment dans la décoration de la maison Matsumoto, réalisée par Kubota Kosaburo et Aihara Unraku.

Dans cette maison de 625 m², actuel siège du club des industriels de l'Ouest, le bois, matériau traditionnel, est omniprésent dans la décoration.

Il en est de même du cercle (le plus souvent des fractions de cercle), qui adoucit l'aspect fonctionnel de certains éléments, dont la porte.

Les formes choisies évoquent à la fois le Japon et l'Art nouveau. C'est encore plus perceptible dans la chambre, avec ses panneaux peints, et dans les vitraux.