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2 novembre 2021 2 02 /11 /novembre /2021 22:11
La fantastique histoire des arts martiaux d'Asie

Jusqu'au 16 janvier 2022, le musée du quai Branly à Paris propose une exposition originale sur les arts martiaux d'Asie.

L'exposition commence avec l'Inde, se poursuit avec la Chine et s'achève sur le Japon. Un long voyage commence, qui est aussi un voyage dans le temps.

Aux origines, il y a des combats entre dieux et démons. Ces derniers, vaincus, deviendront gardiens de temple.

La fantastique histoire des arts martiaux d'Asie
La fantastique histoire des arts martiaux d'Asie

Puis de multiples techniques de combat ou disciplines se développent. En Chine, elles seront plus de 350, certaines étant synthétisées, améliorées et enseignées.

Le temple Shaolin se distingue notamment par un style de wushu particulier. Ses moines auraient contribué à l'instauration de la dynastie des Tang, et combattront régulièrement pour les différentes dynasties impériales. 

La fantastique histoire des arts martiaux d'Asie

Shaolin est aujourd'hui légendaire, notamment par la reprise de son histoire par le cinéma de Hong-Kong, qui fait découvrir à l'Occident le kung-fu.

L'exposition joue habilement de cet échange entre histoire, mythe et cinéma, avec des objets historiques, mais également de nombreux films, dont la scénographie est parfois remarquable, à l'exemple de l'hommage à Bruce Lee, que le visiteur doit traverser pour découvrir la suite de l'exposition dédiée au Japon.

Le personnage central devient alors le samouraï, ronin quand il n'a plus de maître.

La fantastique histoire des arts martiaux d'Asie
La fantastique histoire des arts martiaux d'Asie

Ici encore, le cinéma enrichit l'exposition d'objet anciens, casques, armures, avec quelques œuvres, dont Lady Snowblood, qui a fortement inspiré Quentin Tarentino pour Kill Bill.

Au début du XXème siècle apparaissent les arts martiaux que nous pratiquons actuellement (judo, aïkido, kendo...)

Mais le Japon, c'est aussi la culture manga et les animés, dont Goldorak et autres robots combattants.

La fantastique histoire des arts martiaux d'Asie

L'ensemble donne une exposition originale, surprenante et passionnante.

La fantastique histoire des arts martiaux d'Asie
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6 octobre 2021 3 06 /10 /octobre /2021 17:02
Fontaine végétale tentaculaire

Ce jardin, dont le véritable nom est Le jardin de la fontaine anémone, a été conçu par  Jean-Philippe Poirée-Ville, architecte et paysagiste.

Il s'inscrit dans les réalisations du festival des jardins de Chaumont sur Loire, dont le thème de l'édition 2021 est biomimétisme au jardin. Je ne suis pas très sûre d'avoir trouvé la clé ou le lien, mais ce jardin, où une plante centrale tentaculaire oriente le regard du visiteur vers des bassins d'eau circulaires, aux bordures végétales, est original et spectaculaire, tout en dégageant une atmosphère plutôt agréable alors qu'elle pourrait être inquiétante.

La première photographie est le jardin tel que je l'ai vu, où ces cercles, apparents sur la photographie suivante (issue du site internet du festival), disparaissaient, le bleu s'effaçant au profit du vert, et cette profusion de végétal modifie les perceptions, le lieu restant néanmoins clame et reposant, plus naturel sans doute aussi.

Fontaine végétale tentaculaire
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23 août 2021 1 23 /08 /août /2021 20:03

Henri Cartier-Bresson est le photographe de l'instant, celui que lui offrent les Parisiens et, avec eux, leur environnement.

Dans ce cadre de vie, il y a quelques bancs.

Bancs, parfois improvisés, par Henri Cartier-Bresson

... parfois improvisés...

Bancs, parfois improvisés, par Henri Cartier-Bresson
Bancs, parfois improvisés, par Henri Cartier-BressonBancs, parfois improvisés, par Henri Cartier-Bresson

Ces photographies sont rassemblées, avec beaucoup d'autres, au musée Carnavalet (pas très loin d'ailleurs de la fondation Henri Cartier-Besson) dans le cadre de l'exposition Revoir Paris, dont ces quelques lignes ne sauraient retracer l'esprit.

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19 août 2021 4 19 /08 /août /2021 21:29
Napoléon à la Villette

Depuis le 28 mai et jusqu'au 19 décembre 2021 est organisée à la grande halle de la Villette une exposition dédiée à Napoléon et à la légende qu'il a participé à construire pour assurer sa notoriété et succéder aux rois de France.

Cette exposition a été réalisée avec la participation de nombreux musées : musée de l'armée, du Louvre, du château de Fontainebleau, de ceux de Malmaison et Bois-Préau, de Versailles, du mobilier national également et de la fondation Napoléon. 150 pièces ont ainsi pu être réunies, dans des domaines très divers : costumes, mobilier, armement... De nombreux films complètent l'exposition, interviews d'historiens ou extraits de films, qui dynamisent la présentation, même si la proximité de certains créent des interférences qui nuisent à la compréhension et au confort du visiteur.

Neuf étapes structurent le parcours de l'exposition, depuis Brienne où le jeune Bonaparte étudie à l'école militaire jusqu'aux derniers feux, en passant bien entendu par l'arrivée au pouvoir de celui qui a d'abord été un soldat de la Révolution, les fastes de l'Empire, sans oublier bien sûr l'organisation de l'Etat et Napoléon chef de guerre.

L'exposition raconte, tout en gardant un regard critique. Elle met par exemple en exergue certains tableaux qui présentent des situations très flatteuses, quand la réalité l'était bien moins.

La traversée du Pont d'Arcole peint par gros en est une illustration puisque le tableau met en avant de façon très romantique un jeune général qui remporte vaillamment une victoire pour la République, alors que le général (Napoléon bien sûr) était tombé à l'eau et n'a jamais traversé le pont en emportant les troupes à sa suite.

Napoléon à la Villette
Napoléon à la Villette
Napoléon à la Villette

Neuf étapes structurent le parcours de l'exposition, depuis Brienne où le jeune Bonaparte étudie à l'école militaire jusqu'aux derniers feux, en passant bien entendu par l'arrivée au pouvoir de celui qui a d'abord été un soldat de la Révolution, les fastes de l'Empire, sans oublier bien sûr l'organisation de l'Etat et Napoléon chef de guerre.

L'exposition raconte, tout en gardant un regard critique. Elle met par exemple en exergue certains tableaux qui présentent des situations très flatteuses, quand la réalité l'était bien moins.

La traversée du Pont d'Arcole peint par Gros en est une illustration puisque le tableau met en avant de façon très romantique un jeune général qui remporte vaillamment une victoire pour la République, alors que le général (Napoléon bien sûr) était tombé à l'eau et n'a jamais traversé le pont en emportant les troupes à sa suite.

Napoléon à la Villette

La traversée des Alpes (tableau repris comme illustration de l'exposition  et de cet article) en constitue un autre exemple. Un Napoléon très serein y aurait franchit les Alpes en chevauchant un cheval fougueux, maîtrisé à la perfection. Cela lui aurait sans doute permis de se rompre le coup, mais il est vrai que l'image est plus glorieuse que la réalité où la monture était un mulet mené par un guide.

L'exposition présente le personnage historique, dans son ambiguïté. Il n'occulte pas le rétablissement de l'esclavagisme, la volonté de rivaliser avec les grandes monarchies européennes tout en étant un de ses membres, d'établir une dynastie les morts liées aux conquêtes napoléoniennes, mais souligne aussi les qualités du chef de guerre, le rôle de codificateur, d'aménageur de Paris joué par Napoléon...

Napoléon à la Villette
Napoléon à la Villette

Napoléon est apparu à un moment charnière de l'histoire de France, où il joue un rôle important.

C'est ce que souligne plutôt bien cette exposition.

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26 juillet 2021 1 26 /07 /juillet /2021 21:35

... ou comment parler mathématiques au jardin...

Mais nul besoin de faire référence à benoît Mandelbrot pour apprécier cette réalisation.

Une forme fractale est une forme plus ou moins complexe, fragmentaire, qui s'exprime à différentes échelles et a la possibilité d'être répétée à l'infini. L'image d'un flocon de neige au microscope en est un exemple. De très nombreuses plantes possèdent ces caractéristiques : un dessin (celui d'une feuille par exemple) qui existe en différentes tailles, toutes similaires.

Quelques photographies seront sans doute plus explicites.  

Inspiration fractale à Chaumont sur Loire
Inspiration fractale à Chaumont sur Loire

Le thème du festival des jardins de 2021 est le biomimétisme, c'est-à-dire la façon dont l'homme s'inspire de la nature pour penser son habitat par exemple ou, plus globalement, son rapport à la nature et aux autres hommes.

La structure fractale mise en évidence dans ce jardin appelé Mosaïque mimétique est un modèle d'inspiration dans de nombreux domaines. Le principe de formes "fragmentées" (répétition d'un même motif) est utilisé notamment en musique, peinture et architecture.

 

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24 mai 2021 1 24 /05 /mai /2021 11:05

Alors qu'en surface et malgré les averses, les terrasses des cafés et restaurants sont bondées, en sous-sol le musée des arts décoratifs s'affiche sur les quais du métro.

Affiches sur les quais du métro de Paris

Depuis l'Art nouveau jusqu'à aujourd'hui, les plus grands créateurs d'affiches sont au rendez-vous, de Mucha, dont l'affiche pour Sarah Bernhard a lancé la notoriété, jusqu'à Wes Wilson, Raymond Savignac ou Milton Glaser en passant par Pierre Bonnard, Eugène Grasset, Jules Chéret, Cassandre, Jean Carlu, Annette Lenz, Pierre di Schiullo, Erich Brechbühl, Sem.

Le musée des arts décoratifs a ainsi sélectionné 20 artistes. Les sujets sont variés, les styles également.

De quoi parcourir les différentes lignes de métro à la recherche de ces petits bonheurs éphémères, dont voici quelques exemples.

Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
Affiches sur les quais du métro de Paris
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21 mai 2021 5 21 /05 /mai /2021 07:53
Le Chat sur les Champs Elysées

Depuis le 26 mars, 20 sculptures de Philippe Geluck représentant bien sûr son célèbre Chat, sont installées sur les Champs Elysées.

Et elles ne passent pas inaperçues, tant par leur taille (plus de 2,5 mètres de hauteur chacune) que par l'humour si particulier qu'elles véhiculent. 

Pour apprécier, en voici une petite sélection.

Une haie impressionnante de chats

Une haie impressionnante de chats

Le jeu consiste aussi à deviner les noms des statues.

J'aime tout particulièrement le "Plein le dos" où le Chat se transforme en Atlas, condamné à transporter les déchets plastiques qu'il produit, et "le juste retour des choses", sous titré "pour une fois que c'est un chat qui écrase une voiture"...

Une exposition en plein air à découvrir jusqu'au 9 juin.

Le Chat sur les Champs Elysées
Le Chat sur les Champs Elysées
Le Chat sur les Champs Elysées
Le Chat sur les Champs Elysées
Le Chat sur les Champs Elysées
Le Chat sur les Champs Elysées
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12 janvier 2021 2 12 /01 /janvier /2021 13:17
Matisse - La blouse roumaine.

Matisse - La blouse roumaine.

"Matisse comme un roman" , en référence au livre éponyme de Louis Aragon, devait être l'évènement de la fin d'année au centre Pompidou, à l'occasion du 150ème anniversaire de la naissance du peintre.

Un évènement, comme tant d'autres, contrarié par le COVID et la fermeture des musées, et dont il est difficile de savoir aujourd'hui s'il sera prolongé.

230 œuvres ont été réunies, organisées en 9 séquences pour découvrir le parcours artistique de cet homme à la fois peintre et sculpteur. Comme il est impossible de résumer une telle exposition en quelques lignes, j'occulterai cette dernière facette pour ne retenir que le peintre du bonheur et des couleurs.

Le roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de Matisse

Le pointillisme des débuts, sous l'influence de Signac, cède rapidement la place à des couleurs, parfois surprenantes, mais qui s'amalgament,se complètent, se renforcent parfois, et donnent une impression très particulière de lumière. Le fauvisme est ainsi né, à partir de toiles peintes, en compagnie de Derain, dans le sud de la France.

Mais Matisse ne saurait se contenter d'une étiquette. Il travaille beaucoup, voyage, et rapporte de ses périples des tableaux, des couleurs et des motifs.

Car la décoration joue un rôle important dans les peintures de Matisse, parfois plus que le sujet lui-même, à l'exemple du tableau Intérieur-les aubergines. Et ce qui est vrai pour les natures mortes est à peine différent quand un personnage entre dans le décor., ou devrait constituer l'objet de toutes les attentions.

Le roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de MatisseLe roman coloré de l'œuvre de Matisse

Matisse se joue des styles et des modes (illustré ici par une brève incursion dans le cubisme), des techniques (il adopte tant la peinture que les collages), des matériaux (de la peinture aux vitraux de Vence, en passant par la mosaïque et la sculpture.)

Le roman coloré de l'œuvre de MatisseLe roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de MatisseLe roman coloré de l'œuvre de Matisse

Une œuvre multiple, que le centre Pompidou avait prévu de présenter entre octobre 2020 et février 2021.

Le musée, en raison de sa fermeture dans le cadre de la crise sanitaire liée au COVID, a réalisé de nombreuses vidéos sur cette exposition. Donc, à défaut de pouvoir s'y rendre, n'hésitez pas à les consulter, depuis une courte synthèse de l'exposition, de quelques minutes, aux visites commentées beaucoup plus longue.. A vous de voir ce qui vous convient le mieux .

Je vous propose le lien pour une présentation en un peu moins de 13 minutes :https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/matisse-visite-dexposition-le-21-novembre-a-18h

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22 décembre 2019 7 22 /12 /décembre /2019 22:09
Toulouse-Lautrec et ses affiches

Une exposition se tient actuellement au Grand Palais à Paris, sur l'oeuvre de Toulouse-Lautrec. 

Je vous propose d'y faire une petite incursion, en nous arrêtant sur un seul aspect de la production de l'artiste : ses affiches.

La première, qui illustre ces quelques lignes, fait partie des plus connues et présente Aristide Bruand, célèbre chansonnier de la fin du XIXème siècle, au verbe franc et au langage coloré... Au style inimitable aussi, avec cette écharpe rouge si caractéristique.

L'affiche préfigure ce qui sera le style Toulouse-Lautrec, à partir d'une lithographie qui présente des personnages aux traits simplifiés avec de larges aplats de couleurs contrastées.

Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches

Toulouse-Lautrec illustre la vie parisienne, ou plus précisément celle de Montmartre et des cabarets, célèbre quelques danseuses dont Jane Avril et la Goulue.

Ses affiches mettent aussi en lumière des spectacles, des revues également...

Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches

La dernière affiche met en valeur la technique du crachis, ou projection d'encre sur la pierre de la lithographie.

La composition est toujours simple, et les couleurs contrastées.

Les thématiques s'élargissent parfois, jusqu'à valoriser une course de bicyclettes...

Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches
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7 juillet 2016 4 07 /07 /juillet /2016 07:51
Après la montée des eaux (Chaumont sur Loire)

Pour l'édition 2016 du festival des jardins dont le thème était les jardins du siècle à venir, de nombreux concepteurs ont été inspirés par la montée des eaux.

Des variations différentes au grè de trois jardins : Néo Noé, que tombe la pluie et je reste.

J'aimerais vous présenter plus particulièrement ce dernier.

L'idée est simple. Après une tempête, un homme s'est réfugié dans son grenier. Le retour du calme n'a toutefois pas été accompagné de la baisse des eaux. Et dans ce nouveau monde en partie immergé, il doit réapprendre à vivre, développer de nouvelles cultures aussi pour survivre.

Une idée mise en scène par quatre jeunes femmes : deux scénographes (Lélia DEMOISY et Julie MAHIEU) et deux paysagistes DPLG (Adèle HOPQUIN et Maud NEGRON).

Tout commence dans le grenier où sont réunis tous les objets du quotidien sauvés des eaux...

Après la montée des eaux (Chaumont sur Loire)
Après la montée des eaux (Chaumont sur Loire)

Puis on accède à ce qui était le jardin, désormais immergé et devenu flottant. Les plantes ont été installées dans des barques, où a également embarqué le nain...

Dans ce monde hostile, naît un tableau poétique, une ode à la créativité humaine, quand l'inventivité et la capacité d'adaptation sont devenues indispensables à la survie.

Un très bel univers, où le dramatique côtoie l'espoir et où l'humour n'est pas tout à fait absent.

Une invitation aussi à découvrir les autres réalisations de ses conceptrices, les deux premières ayant réalisé conjointement plusieurs installations..

Après la montée des eaux (Chaumont sur Loire)
Après la montée des eaux (Chaumont sur Loire)
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