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7 octobre 2016 5 07 /10 /octobre /2016 18:47
L'art de compter
L'art de compter

La rentrée est déjà loin et chacun a eu l'occasion de prendre ses marques, de découvrir peut-être aussi les possibilités offertes par les calculatrices électroniques.

Je vous propose d'oublier un instant les écrans, les courbes ou autres résultats de fonctions complexes pour remonter le temps et retrouver un bel objet traditionnel dont l'usage a longetmps perduré : le boulier.

Cet objet est un des premiers à avoir aidé les hommes à compter, avec l'abaque. En Chine, il apparaît, tel que nous le connaissons au XIIIème siècle, et dans de nombreux pays, il continue à servir à de nombreux commerçants. Ce peut aussi être un bon outil d'apprentissage de l'arithmétique.

Mais comment cela fonctionne?

Ce ne sont que quelques boules sur une trame de bois, le tout rangé ici dans un joli coffret aux motifs asiatiques. Dans la trame supérieure se situent deux boules, dans celle du bas cinq. Si on s'en tient au nombre entier, la colinne de droite représente les unités, la suivante les dizaines, ,celle d'après les centaines, etc...

Ainsi, pour indiquer le chiffre six, on. utilise une boule de la première colonne de droite en haut et une en bas. En effet, jusqu'à quatre, les boules de la partie inférieur sont utilisées, pour marquer le 5, on passe à la partie supérieure (2 boules de 5 = 10 => il sera temps alors de passer à la deuxième colonne, celle des dizaines). On rebaisse toutes les deux boules du haut de la première colonne et on monte une boule de la colonne du bas des dizaines.

La colonne de droite peut aussi devenir ligne si on tourne le boulier, les unités étaient placées en bas. Les additions seront donc opérées selon le schéma suivant.

L'art de compter

Si l'opération est relativement simple pour les additions et soustractions, elle se complique un peu pour la multiplication, et contrairement à la calculatrice, il est indispensable de connaître ses tables...

Pour les chiffres à virgule, il suffit de décaler les lignes et de repérer où l'on veut situer les unités.

Certains calculs plus complexes seraient également réalisables sur cet objet, mais je dois avouer qu'ils m'échappent à peu... Restons donc à l'arithmétique de base.

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14 août 2016 7 14 /08 /août /2016 10:51
Enseignes alsaciennes

Dans le centre touristique de Riquewihr en Alsace, les maisons colorées se succèdent, de même que les enseignes qui attirent le chaland vers les nombreuses boutiques.

La spécialité de ces dernières est souvent annoncée, alors que le dessin de l'enseigne est suffisamment explicite pour que la mention écrite apparaisse superflue.

En voici quelques exemples.

Enseignes alsaciennes
Enseignes alsaciennes
Enseignes alsaciennes
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24 juin 2016 5 24 /06 /juin /2016 09:07
Encriers et écritoires Art nouveau
Encriers et écritoires Art nouveauEncriers et écritoires Art nouveau

Depuis l'invention de l'encre, les hommes n'ont eu de cesse d'améliorer la conservation de ce précieux liquide, de faciliter son transport également, ce jusqu'à l'invention de la cartouche ou du stylo bille qui commencent à s'imposer à partir des années 1965.

A la Renaissance, encriers et écritoires deviennent des objets d'apparat.

Quelques siècles plus tard, alors que l'écriture s'est démocratisée, l'Art nouveau, qui investit le mobilier et la décoration, ne pouvait pas ignorer ces objets de la vie quotidienne.

Encriers et écritoires Art nouveauEncriers et écritoires Art nouveau
Encriers et écritoires Art nouveauEncriers et écritoires Art nouveau

Les motifs floraux et lignes gracieuses de l'Art nouveau investissent les matériaux les plus divers, du bronze au grès flammé, en passant par l'argent ou l'étain.

Encriers et écritoires Art nouveau
Encriers et écritoires Art nouveau
Encriers et écritoires Art nouveau
Encriers et écritoires Art nouveau

De très beaux objets, qui donneraient envie de prendre la plume...

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6 mai 2016 5 06 /05 /mai /2016 13:20
Un abribus peu ordinaire (la pieuvre de Brno)

Jan Kaplicky est un architecte tchèque, fondateur de la société Future system, à l'origine notamment du centre commercial Selfridges à Birmingham, qui s'est toujours distingué pour ses créations originales, inspirées en partie du monde animal (écailles...)

Il est décédé en 2009 après avoir suscité une vive polémique autour d'un de ses nouveaux projets pour la bibliothèque de Prague, dont la coque ressemblait à une pieuvre géante.

Ce projet n'a jamais été réalisé, mais en hommage à ce créateur, la ville de Brno, en Moravie, a repris cette idée de pieuvre et l'a transformé pour en faire un abribus. Une belle façon de faire vivre l'idée à un coût très raisonnable.

Un abribus peu ordinaire (la pieuvre de Brno)
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16 novembre 2014 7 16 /11 /novembre /2014 18:04

Quelques enseignes en Alsace qui mettent en valeur la gastronomie locale et l'art de recevoir.

Enseignes alsaciennesEnseignes alsaciennes
Enseignes alsaciennesEnseignes alsaciennesEnseignes alsaciennes
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31 juillet 2014 4 31 /07 /juillet /2014 09:02

Le costume traditionnel japonais ne comporte pas de poche mais une large ceinture à laquelle étaient accrochés les objets usuels tels que les sacs à tabac ou à "médicaments". Pour faire contrepoids, de simples morceaux de bois à l'origine, qui au gré des siècles ont évolué pour devenir, à partir du XVIIème siècle, des ornements vestimentaires et afficher aussi la richesse de celui qui les portait.

Ces objets, les netsuke, sont réalisés dans divers matériaux, à l'origine en bois ou en corne, ils peuvent être aussi sculptés en ivoire, voire parfois en pierre précieuse.

Les sources d'inspiration sont nombreuses et la qualité des netsuke est très variable, d'autant qu'à la fin du XIXème siècle certains sont crées pour les Occidentaux qui s'intéressent depuis peu à l'Orient.

N'hésitez pas à cliquer sur les photographies pour mieux les apprécier.

Quand le quotidien devient art : les netsuke
Quand le quotidien devient art : les netsuke
Quand le quotidien devient art : les netsuke
Quand le quotidien devient art : les netsuke
Quand le quotidien devient art : les netsuke
Quand le quotidien devient art : les netsuke
Quand le quotidien devient art : les netsuke
Quand le quotidien devient art : les netsuke
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28 février 2014 5 28 /02 /février /2014 12:32

papillon.png Ce papillon pourrait incarner l'image de l'éphémère, qui désigne d'ailleurs l'ensemble des insectes dont le vie est si courte et que les Anglais baptisent du joli nom de mayfly.

Une fragilité et une fugacité qui caractérisent nos vies de façon plus générale, et sans doute certaines de nos activités .

Par sa saisonnalité, c'est ainsi que se conçoit l'univers de la création, de l'habillement peut-être plus particulièrement.

Quand la création s'inspire de la nature, le cercle est-il bouclé ou est-ce au contraire une manière de surmonter, ne serait-ce que peu de temps, l'éphèmère, de le prolonger au point peut-être d'en changer la consistance?

Une question difficile auxquelles nous invitent indirectement les réalisations d'Iris Van Herpen.

P1020614.JPG 

 

Cette robe fait partie de la collection Hybrid Holism.

 

Réalisée avec la la collaboration d'une architecte, Julia Koerner, cet ensemble de vêtements est inspiré de mico-organismes. Ce sont comme des carapaces articulées qui couvrent et protège le corps. P1020617.JPG

 

 

La lumière y joue, faisant varier la perception de l'observateur et donnant à ces habits comme une vie propre.

 

Les matériaux utilisés contribuent à cette impression : bandes de cuivre, de métal, de feuilles d'acryliques transparentes, de polymères, de cristaux également.

 

 

 

 

 

Je vous laisse profiter d'un plaisir éphèmère avec d'autres réalisations de la collection, présentées lors du défilé (2012-2013).

Iris-Van-herpen.png  Iris-Van-herpen-2.png

 

N'hésitez pas à cliquer pour agrandir les photographies car c'est le détail qui change tout...

Iris-Van-herpen-3.png

 

 

 

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9 février 2014 7 09 /02 /février /2014 08:56

Encore un joli thème que ces nichoirs pour oiseaux proposé par la communauté de bric et de broc.

nichoirs0001.jpg 

La créativité des êtres humains peut être grande pour offrir un abri à ces petits compagnons.

 

En voici quelques exemples (mais pas 1001... faute de place ...)

nichoirs0002.jpg Nul besoin pour un nichoir d'être très compliqué. Mais les conditions de vie modernes font bien souvent disparaître certains abris où les oiseaux peuvent se reposer et préparer leur nid.

nichoirs0003.jpg

 

 

 

 

Nichoirs traditionnels, boîte aux lettres reconvertie....

nichoirs0004.jpg

Et bien sûr la traditionnelle petite maison maison, ici en rondins, qui peut se transformer en palais ou en pyramide selon l'humeur de son créateur...nichoirs0005.jpg

 

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2 février 2014 7 02 /02 /février /2014 16:10

Le casse-tête de la semaine (ou de la quinzaine) et ceui-ci en particulier, est toujours l'occasion d'ouvrir des boîtes pour en découvrir de nouvelles, de multiplier ainsi les découvertes d'univers ou les occasions d'y revenir.

Les poupées peuvent être des souvenirs d'enfance. Elles peuvent aussi s'installer dans le quotidien et témoigner d'une créativité voire d'une certaine poèsie.

J'ai été touchée par les créations de quelques artistes d'aujourd'hui, des femmes qui créent des poupées de collection pleines de grâce et de mystère. Je vous propose de partir à leur découverte.

 

poupees0006.jpg

 Celle-ci est peut-être ma préférée. Créée par Laurence Ruet, elle interpelle par sa ressemblance avec un enfant, dans le visage rond, les lèvres charnues, le nez, les taches de rousseur et l'allure générale. La petite fille semble perplexe mais la question est prête à fuser... Elle nous projette dès le premier regard dans son univers enfantin, avec des rires et un rien d'espièglerie...

 

En comparaison avec cette frimousse, toutes les autres poupées semblent bien sages...

 

Tel est le cas chez Bets et Amy Van Boxel, même si leurs poupées partagent un même  réalisme et s'inspirent d'enfants.

Sans doute parce que les modèles sont issus du monde entier, et que tous les enfants ne jouissent malheureuseent pas de la même insouciance. 

 

Ici, la poupée devient un témoignage un regard bienveillant sur un être mais aussi sur sa culture. poupées0001 

 

Cette poupée est également un hommage à l'artisanat de l'Amérique latine, à ses couleurs et à une joie de vivre qui transparait dans le visage de l'enfant comme dans cette musique qu'elle nous offre.

 

 

Avec Martine Brettar Jansen et surtout Héloise, la poupée redevient un bel objet d'ornement, gracile, fragile, tout en délicatesse.

poupées0002 

 Les poupées de Martine Brettar Jansen sont en porcelaine. Les articulations sont aussi mises en relief. Les visages sont lisses, purs. La finesse des mains, l'expression des visages peints ajoutent à cette impression de douceur et de délicatesse.

Autant de qualités qui se retrouvent dans les poupées d'argile d'Héloise.poupées0004

Le teint d'opaline, le caractère précieux des dentelles ou étoffes, la sophistication d'une chevelure soyeuse concourrent à la féminité et à l'élégance des créations.

 

 

Des créations superbes, juste un peu trop sages à mon goût, précieuses. Je concluerai donc avec une petite touche de magie en vous présentant une créature mutine issue du monde féérique de Diane Guelinckx de Becker.

poupées0003 Des ailes minuscules, un sourire malicieux et tout un monde prend vie, qu'il est possible de venir admirer à l'entrée de l'hiver à Eschwege en Allemagne, au milieu d'autres créations d'artistes.

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17 novembre 2013 7 17 /11 /novembre /2013 16:36

tapisserie apocalype - Angers

 Cette tapisserie du XIVème siècle est la plus longue au monde (140 mètres), malgré ses mutilations au fil des siècles, notamment au XVII ème siècle où elle fut coupée pour des besoins de présentation.

 Après la révolution, cet objet, sans doute devenu encombrant, est retrouvé dans une abbaye où il servait à envelopper les orangers pour les protéger du froid.

 

Je vois propose de découvrir cette tenture de laine, réhaussée de quelques fils d'argent, qui fit sensation lors du mariage de Louis II d'Anjou avec Yolande d'Aragon en 1400. C'est un objet,  exposé dans le chateau d'Angers, qui demeure dans un état de conservation exceptionnel.

 

Cette tapisserie a été commandée vers 1380 par Louis d'Anjou vers 1380 à Nicolas Bataille. Sa réalisation, effectuée selon les maquettes du peintre Jean de Bruges, a duré plus de sept ans.

tenture-de-l-Apocalypse0001.jpg

Pourquoi avoir choisi d'y représenter l'Apocalypse?

 

Ce texte, écrit par l'apôtre Jean, donne lieu à de multiples interprétations, auxquelles je n'ai pas les moyens d'apporter ma contribution. Il convient simplement de souligner que son illustration est très prisée par les rois chrétiens depuis le Vème siècle et que la signification du mot Apocalypse signifie Révélation.

 

 

Très brièvement, sur un trône céleste figurent sept sceaux. A chaque fois que l'un d'eux est brisé, des évenements se produisent. Les cavaliers surgissent, des bêtes monstrueuses apparaissent...

tenture-de-l-Apocalypse0013.jpg

 tenture-de-l-Apocalypse0015.jpg

 

Des sages continuent toutefois de respecter les commandements de Dieu.

Ils seront sauvés alors que les forces du Bien et du Mal se livrent combat.

 

 

Une femme (Marie ou l'Eglise?) est sauvée, ainsi que son enfant.tenture-de-l-Apocalypse0007.jpg

 

 

 

 

 

 

Ailleurs, la violence se poursuit, les sauterelles envahissent la terre, suivies par une série de catastrophe...

tenture-de-l-Apocalypse0009.jpg

tenture-de-l-Apocalypse0014.jpg  tenture-de-l-Apocalypse0010.jpg

 

 

 

 

Après de rudes combat, le Bien triomphe et la Jérusalem céleste apparaît aux justes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La tapisserie vous attend à Angers, pour y admirer la qualité du tissage, les couleurs, les subtilités et peut-être réinterpréter ses illustrations...

 

 

 

 

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