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Après les maisons signées Jules Lavirotte qui ne sont pas très éloignées et l'exubérance qui les caractérise,  cette maison aux arums semble bien sage. Il serait pourtant bien dommage de ne pas s'y arrêter.

Cette maison aux arums, que l'on peut admirer rue du champs de mars, a été construite par Octave Raquin vers 1910.

La marquise attire le regard, puis les portes latérales, de grands panneaux vitrés doublant une grille de fer forgé, où se retrouvent déjà les arums auxquels la maison doit son nom.

Les fleurs débordent les ouvertures et le fer forgé pour s'inscrire dans la pierre. Des volutes végétales soulignent les balcons et les arrondis des fenêtres.

Ce bel immeuble est à découvrir dans un écrin de calme à quelques pas de la tour Eiffel.

Ce n'est pas dans la rue qui porte le nom de cet architecte moderniste que se niche cet atelier mais au fond d'une cour, ou plus exactement square de vergennes dans le quinzième arrondissement de Paris.

Il s'agissait à l'origine de l'atelier et de l'habitation de Jean Barillet, artisan verrier qui développe des idées proches de celle de Robert Stevens-Mallet sur l'épure des formes et des lieux.

Le bâtiment est avant tout conçu pour être fonctionnel, avec de vastes espaces où peut se développer le travail du verre.

Dans le bâtiment même, un long vitrail rappelle la vocation initiale du lieu, et les procédés de Jean Barillet, qui n'utilise que peu la couleur mais se joue des textures du verre qu'il conçoit.

Ce vitrail porte le nom de trois villes, Athènes, Chartres et Ravenne. Elles rappellent que les travail se fonde sur des principes édictés par les classiques, et met à l'honneur deux villes où le verre et le vitrail sont rois.

A l'intérieur du bâtiment, rénové en 2003 pour retrouver sa forme originelle, le visiteur découvre la luminosité, l'atelier était exposé plein nord, et ces vastes espaces typiques du modernisme, la construction en métal et fer permettant d'alléger tout autre soutien interne dans la structure, à épurer, ne garder que l'essentiel.

L'espace était toutefois occupé par une structure en bois, exposée par des artistes qui participent à la vie actuelle du bâtiment, également incubateur de start-up, lieu d'études et de recherche sur le numérique.

Mais pour revenir au bâtiment, ou plus exactement à quelques caractéristiques intérieures, il convient de rappeler l'intérêt de Jean Barillet pour le vitrail, mais également pour la céramique. Et chaque étage du bâtiment comprend une scène en céramique, qui commence des profondeurs de l'océan et atteint le ciel en passant par deux étages où le terrestre prime.

Et pour rappeler la vocation première de ce bâtiment, un vitrail signé bien sûr Jean Barillet, reprend l'histoire de Psyché.

Si monter et descendre des marches peut sembler banal, ce geste repose sur un support, l'escalier, dont la complexité technique est indéniable, le savoir faire de l'architecte ou de l'artisan étant souvent enrichi d'une grande créativité qui transforme nombre d'escaliers en pièces uniques.

L'escalier peut être droit, tournant, hélicoïdal, être conçu dans divers matériaux (marbre, bois, maçonnerie, verre, métal), être doté de rampes et d'ornements plus ou moins riches, être au cœur du décor ou chercher au contraire à se fondre dans ce dernier ...

Il peut être simple échelle de meunier ou œuvre monumentale, comprendre plusieurs paliers ou être d'un seul bloc, avoir plusieurs fonctions ou n'être dédié qu'au passage d'un niveau à un autre, être intérieur ou extérieur, mener à des lieux divers et jouer d'une perspective ...

Autant de variations et de possibilités de personnaliser un objet du quotidien qui n'a rien de banal.

Il ne subsiste plus que quelques exemples de ponts habités ou ponts bâtis en Europe, dont le célèbre Ponte Vecchio de Florence, ou en France le pont de Rohan à Landerneau ou le pont des marchands à Narbonne.

Ces ponts étaient pourtant très répandus dans toutes les villes d'Europe au Moyen-Age. Car ce sont des lieux très fréquentés, par définition proches de l'eau, et qu'ils étaient exempts de toutes taxes, notamment le cens, le péage et l'octroi.

Y vivent donc deux catégories d'habitants : les pauvres et les marchands.

A Paris, chaque pont accueille des spécialités différentes. Sur le pont Notre-Dame sont vendus des produits de luxe, des épices sur le Petit pont, les fourbisseurs d'épée sont installés sur le Pont Saint Michel..

Mais vivre sur un pont fait courir bien des risques : il y a les crues, qui emportent par exemple le pont Saint Michel en 1407, 1457 et 1616, les risques d'effondrement, comme le pont aux meuniers en 1596, les incendies. 

En 1718, une femme recherche son fils noyé et, selon une croyance populaire, jette sur le fleuve une planchette surmontée d'une bougie, supposée s'éteindre à l'endroit où l'enfant avait disparu. Mais la planchette a heurté sous le Petit pont un bateau de foin. L'incendie qui en résultat a duré plus de trois jours, détruisant toutes les maisons en bois du pont. Le Petit pont est reconstruit l'année suivante, pour la onzième fois, mais avec l'interdiction d'y construire des habitations.

En 1785, c'est une loi qui généralise cette interdiction à l'ensemble des ponts de Paris. Mais cela signifie souvent pour ceux qui y vivent la perte de tout ce qu'ils possèdent, d'où certaines réticences.

En 1786, les maisons du pont Notre Dame, qui appartenaient à la ville, sont les premières détruites. Celles du pont Marie suivent rapidement le même sort. Ce sera beaucoup plus long pour les autres ponts.

Et pourtant, les ponts habités ne semblent pas avoir dit leur dernier mot, comme en témoigne ce projet d'aménagement du Grand Paris signé Marc Minram,.

Une construction étrange au-dessus de la Maine, réservée à celles et ceux qui n'ont pas le vertige et souhaitent s'avancer sur cet étroit passage d'une trentaine de mètres de long, dont 20 au dessus du vide, à la découverte du paysage et des vignobles de Château Thébaud. Un banc est prévu à mi parcours pour aider le curieux à mieux suspendre  le cours du temps , s'immerger encore davantage dans le paysage ou simplement se reposer, savourer une légère brise ou peut-être lutter contre une légère sensation de vertige.

Le nom de cette construction est adapté : le porte-vue. Il a été conçu et réalisé par l'architecte Emmanuel Ritz et inauguré en 2020, suite à un concours lancé 4 ans plus tôt par "Le voyage à Nantes", une société publique locale chargée de promouvoir l'image de la métropole et qui a imaginé un parcours de découverte au centre de Nantes et à l'extérieur (Château Thébaud est à une vingtaine de kilomètres), en utilisant des lieux particuliers (le marché, l'île aux machines) et en sollicitant des créateurs tels Buren ou Cornélia Konrads pour créer des œuvres pérennes, qui sont autant d'invitations à découvrir la métropole d'une façon originale.

Le porte-vue est une de ces œuvres, une sorte de flèche qui s'avance au dessus du vide, qui se rétrécie au fur et à mesure que l'on avance et qui s'avance brusquement, une simple vitre séparant le belvédère du spectacle qui se dessine sous les yeux du visiteur. La photographie suivante, signée David Gallard, souligne le caractère impressionnant de cet édifice. 

En revanche, rien ne précise si le muscadet qui vient des vignes en contrebas doit être goûté avant ou après la visite du porte-vue...