Le blog de writings2

New York 1887, une jeune femme est internée à l'asile de Blackwell, pour avoir proféré des propos incohérents, après un jugement expéditif et sans réel examen médical.

Elle y restera 10 jours, le temps de recueillir divers témoignages d'autres femmes internées ou de leur famille, de constater aussi les conditions insalubres d'accueil des pensionnaires (absence de chauffage, nourriture avariée...) et les traitements auxquels elles sont soumises (douches glacées...), les abus de pouvoir des infirmières et le désintérêt des médecins.

Elle révèle ensuite dans le New York World, alors dirigé par Joseph Pullitzer, ce qu'elle a vécu, et comment des femmes parfaitement saines se retrouvent, d'une façon qui n'a rien d'exceptionnel, enfermées dans cet endroit, parce qu'un fiancé ou un mari n'en veut plus, que ses enfants ne savent plus quoi en faire...

Nellie Bly, puisque tel est le nom de cette journaliste, décrit ainsi la triste condition des femmes en cette fin du 19ème siècle. Son article fait scandale et modifie les conditions d'accueil de ces asiles, sans doute également en partie leurs conditions d'admission...

Virginie Ollagnier et Carole Maurel ont choisi de présenter en images cet épisode du très riche parcours de Nellie Bly, qui a fortement contribué à développer le journalisme d'investigation, des usines au milieu des narco-trafiquants. Et l'histoire ne Nelly Bly ne faisait que commencer...

Une femme peu ordinaire, dont le podcast de radio France dresse également un portait très vivant:

https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/il-etait-une-femme/nellie-bly-la-pionniere-du-reportage-clandestin-3459617

Ce portrait, réalisé par le peintre Edelfelt en 1886, montre Louis Pasteur au faîte de sa gloire, peu de temps après le succès des premières vaccinations contre la rage. Il a peut-être contribué à la création de l'institut Pasteur, financé par souscription pour devenir à la fois un centre de traitement contre la rage, un centre de recherche pour les maladies infectieuses et un centre d'enseignement.

Un bel héritage, qui porte encore les valeurs de ce savant, né il y a 200 ans, un chimiste qui est à l'origine de la micro-biologie.

C'est à partir de l'étude des ferments qu'il explique le rôle et le fonctionnement des microbes. De ces études, il préconise un certain nombre de pratiques : se laver les mains, aseptiser les instruments chirurgicaux, protéger les aliments en les faisant chauffer (principes de la pasteurisation), vacciner en inoculant soit un microbe vivant atténué (contre la tuberculose ou la rougeole par exemple) ou un microbe mort (contre la rage, la typhoïde, la grippe)...

Certaines de ces connaissances (dont les modalités de vaccinations) ont été approfondies depuis mais les grands principes, notamment hygiénistes, restent d'actualité.

En attendant la réouverture du musée Pasteur (au sein de l'institut du même nom, à Paris, une petite visite virtuelle, dans les lieux où Louis Pasteur a vécu ses dernières années, donnera quelques informations supplémentaires à toutes celles et ceux qui s'intéressent à l'aventure pasteurienne :

https://artsandculture.google.com/streetview/musée-pasteur

La couleur est au cœur de l'œuvre de Sonia Delaunay et de son mari Robert, la lumière, la couleur et surtout la façon dont les couleurs agissent l'une avec l'autre ou plutôt l'une sur l'autre, le mouvement simultané de ces couleurs, l'effet de l'éclairage électrique sur ces associations aussi.

Née en Ukraine, élevée en Russie, étudiante à Berlin puis à Paris où elle s'installe en 1907, Sonia est une Européenne avant l'heure. Toute sa vie, elle s'est effacée pour célébrer le génie de Robert, mais c'est une créatrice à part entière, qui dépasse le cadre de la seule peinture.

Car Sonia créé pour tous les objets du quotidien, au début pour son fils (couverture en patchwork, coffre à jouet), puis, la rente russe que lui avait légué son oncle ayant disparue en raison de la révolution russe, par nécessité et par défi, elle se lance dans la mode et la décoration intérieure, en Espagne dont les couleurs la ravissent, puis à Paris.

Sonia, c'est une énergie extraordinaire, un besoin impétueux de créer, d'utiliser de nouveaux matériaux. C'est aussi une ode à la modernité, et plus largement au mouvement dont la danse qui la fascine et qui inspire quelques tableaux et séries, dont le bal Bullier et les flamencos.

Si les Delaunay défendent l'abstraction (Sonia se battra pour faire reconnaître Robert comme le père de ce mouvement, et non son ami Kandinsky), elle plonge parfois avec délice dans le figuratif ou du moins une sorte de semi-abstraction.

Elle aime s'entourer d'artistes, de poètes notamment, dont Blaise Cendrars avec qui elle réalise le projet coloré de la prose du transsibérien.

Que la couleur soit! Et Sonia Delaunay fut! 

Changer ses habitudes de déplacement permet de découvrir des bâtiments originaux dans les rues de Paris.

L'immeuble Félix Potin est une de ces curiosités, qui attire immanquablement l'oeil du passant, par la taille du bâtiment, par son style Art nouveau et par le campanile qui le surplombe et arbore le nom du premier occupant.

C'est toute une époque qui s'impose à cette évocation dans notre imagination, pas nécessairement vécue puisque la marque a disparue en 1995 après une longue période où la société a périclité.

Restent des publicités, des objets très "vintages" et l'image de cet épicier qui a bouleversé sa profession et contribué  au développement des grandes surfaces alimentaires et de la livraison à domicile.

Félix Potin s'installe comme épicier en 1844. Il défend l'idée de produits accessibles à tous, développant même certaines filières, ce qui limite les marges des intermédiaires. En 1870, il refuse de profiter du siège de Paris pour augmenter ses tarifs et achète un des éléphants du zoo de Vincennes qu'il débite pour alimenter sa clientèle...

Son fils poursuit le développement de la marque, et multiplie le nombre de magasins dans Paris. Celui de la rue de Rennes est ouvert en 1904. Deux ans plus tard est construit à côté de lui le Grand Magasin (aujourd'hui la FNAC, avec un immeuble désormais vitré dans lequel se reflète celui de Félix Potin).

C'est le début des grands magasins, sur lesquels l'Art nouveau a laissé son empreinte (à l'exemple des galeries Lafayette en 1912 qui ont recours au talent de Majorelle et de Grüber pour sa coupole).

Le 140 rue de Rennes est confié à l'architecte Paul Auscher.

On retrouve dans cette façade les arrondis, la forme des fenêtres, les balcons si caractéristiques de l'Art nouveau.

A l'origine, dans ces étages se côtoyaient de multiples  catégories de produits, de l'alimentation à la parfumerie, un rayon traiteur, des espaces de restauration... 

Un lieu à découvrir, entre la tour Montparnasse et Saint Germain des Près.

Comme elle aimait à la souligner, si elle est née aux Etats-Unis, c'est en France qu'elle a pu révéler son talent. Loïe Fuller est une parfaite inconnue quand elle arrive à Paris en 1892. Mais très tôt, elle s'impose comme une danseuse de la Belle Epoque, notamment dans les cabarets de Montmartre.

Loin du french cancan, elle créé et incarne un style  nouveau, qui sera vite imité.

Elle se distingue notamment en utilisant des voiles dans ses danses, qu'elle allonge grâce à des baguettes de bambou et dont elle souligne le mouvement par des jeux de lumière. C'est assez inhabituel à l'époque.

Loïe bouleverse les codes, libère un certain art de la danse, créé des effets de scène. Elle règne sur une équipe de régisseurs avant de créer une école de danse, loin des carcans... Elle s'intéresse à toutes les technologies de son époque, y compris le radium dont elle utilisera les qualités fluorescentes. Tout est mis au service du spectacle, et le résultat est fascinant.

L'exposition consacrée en fin d'année 2019 à Toulouse Lautrec évoquait cette personnalité, notamment la danse serpentine.

Ce n'est pas l'oeuvre retenue ici, extraite d'un film de 2017, où Soko, sous la direction de Jodie Sperling, danse à la façon de Loïe Fuller.

https://youtu.be/eAEurE4Mgo4

Loïe Fuller n'est pas une femme ordinaire et si elle exerce son art dans les cabarets, ce qui nuira sans doute à une certaine forme de reconnaissance, elle amène beaucoup à la danse et plus globalement à la performance scénique. Elle bouleverse l'usage de la lumière, la perception de mouvement...

Ses réalisations sont totalement novatrices et suscitent une véritable fascination.

C'est sans doute ce qui explique que de nombreux artistes ont essayé de traduire un peu de cette "magie".

Les affichistes sont les premiers, qu'il s'agisse de Dal ou Chéret, notamment, qui modifie la façon de présenter l'artiste, font également exploser les couleurs, soulignent la forme gracieuse de la femme qui joue avec ses voiles.

Les dessinateurs et les peintres s'essayent à l'exercice, non sans humour parfois, à l'exemple de Will Bradley, alors que Toulouse-Lautrec ne sait plus quelles couleurs adopter et décline de multiples tonalités la merveilleuse danseuse.

Pour Bernard Eilers, elle est une lumière vive au milieu de la pénombre de la salle de spectacle alors que Koloman Mosser retient le mouvement du voile, qui semble métamorphoser l'artiste en un animal volant. Et pour Pierre Roche, Loïe devient incandescente.

Ce dernier artiste est également sculpteur, une catégorie d'artistes plus sensibles à la façon de rendre le mouvement.

Pierre Roche s'y essaie bien sûr, mais également Louis Chalon, Micael Levy, Reisner Stellmacher, tout comme FR Larche ou François Ruppert Carabin.