Le blog de writings2

Elles semblent bien lointaines ces années 1950 où la créativité permettait de créer des univers enfantins merveilleux : véhicule improvisé pour de folles chevauchées, taureau bien vivant armé de cornes de fortune pour jouer les courageux toréros, ou tout simplement un petit lapin à adopter et à habiller d'un joli ruban.

Instants de grâce saisis par l'objectif de Jean Dieulaize, qui reste le seul photographe français à avoir reçu à la fois le prix Niepce et le prix Nadar.

C'est un lieu qui offre une luminosité très particulière, enrichie par les reflets de l'eau, ou peut-être est-ce l'inverse.

Le regard de l'artiste rend toute la beauté de ces paysages, leur magie et la poèsie qui s'en dégage.

Cette artiste est Régine Rosenthal, qui a manifestement succombé à cette atmosphère très particulière du bassin d'Arcachon, tout en continuant à exercer son art bien loin de ces côtes, à Madagascar par exemple pour le compte de l'UNESCO, ou partout où la sauvegarde de lieux d'exception l'appelle, encore que les paysages ne constituent qu'une des facettes de son talent.

Je vous laisse apprécier ses clichés. Ils inspireront peut-être votre prochaine destination.

Les couleurs s'imposent en architecture, vives et présentes jusqu'au cœur des villes.

Unies à l'exemple de cet orange du cube conçu à Lyon par Jakob et Mac Farlane ou de la tour bleue de Bernard Tschumi, elles peuvent aussi se multiplier sur un même ensemble, comme l'illustre le bâtiment du musée de la biodiversité réalisé par Frank Gehry à Panama. L'originalité de cette création s'exprime également par l'amoncellement de formes diverses, résultant d'une sorte d'explosion tellurique, que les couleurs joyeuses mettent en relief.

Collèges, centres de loisirs, rien n'échappe à cette tentation de couleurs, plutôt réservée à l'origine aux musées ou à quelques bâtiments emblématiques... Une façon de renouveler notre regard sur la ville, au-delà d'un travail sur les formes qui n'en est pas moins oublié, à l'exemple de ces habitations au Japon, qui ressemblent à ces jeux que l'on confie aux jeunes enfants.

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Les villes résultent d'une juxtaposition dans le temps de constructions et d'aménagements. On bâtit sur des décombres mais aussi à partir de l'existant, créant ainsi des mémoires multiples.

Le lieu que je vais évoquer ne fait pas exception. A proximité de la Loire, dans ce qui est aujourd'hui la ville d'Orléans, il fut à l'origine un temple romain avant de devenir une église, à l'origine à l'extérieur des remparts de la ville. Le prélat Saint Aignan, par ses prières, peut-être une certaine diplomatie et l'appel aux légions romaines d'Aetius, y aurait empêché le massacre des habitants en 451, face au "fléau de Dieu", Attila.

Le sauveur de la ville, dix siècle avant Jeanne d'Arc, fut canonisé et ses reliques précisément conservées dans une crypte romaine créée par Robert le Pieux à la fin du XIème siècle sous une église romane nommée en hommage au saint.

Ces reliques reposaient dans un martyrium, sorte d'énorme tombeau, dont les murs étaient percés de fentes pour permettre aux pèlerins de les apercevoir, voire de les toucher avec leurs cannes et d'acquérir un peu de la bénédiction du saint.

La crypte, conservée malgré les vicissitudes qui ont eu plusieurs fois raison de l'église qui la dominait, se dessine comme le chœur partiel d'un édifice religieux, avec un déambulatoire desservant à l'origine cinq chapelle. Quatre d'entre elles ont été comblées, sans doute pour consolider les fondations de la nouvelle église. Mais leurs piliers ont été mis à jour dans les années 1950, permettant d'admirer leurs sculptures, à l'origine polychromes.

Un bel endroit, qui ne se découvre que rarement.

La destruction d'un peuple s'exprime par des exactions sur les corps, massacres, esclavagisme... Mais elle ne saurait être totale sans effacer toute trace de ce peuple, sa mémoire, son identité au-delà même de son aptitude à penser et se rebeller.

Daech renouvelle l'histoire, pratique assidument l'autodafé et détruit les sites ancestraux de cet immense empire que fut l'Assyrie, où la conquête d'Alexandre pris fin. Mais si ces destructions sont réalisées pour combattre les idoles (les adorateurs d'Ishtar, Assur, Hadad, Sin, Shamash et autres divinités antiques sont très nombreux aujourd'hui...), elle témoigne aussi de l'intérêt des individus qui servent cet Etat pour une autre religion que l'Islam : l'argent...

Car si des statues sont détruites, des temples rasées, beaucoup d'oeuvres sont pillées pour être vendues au plus offrant. Et dans ce pays où la guerre a fait tant de ravages dpuis si longtemps, il est souvent difficile de savoir ce qui est effectivement détruit et ce qui a disparu au profit de riches collectionneurs.

En souvenir de Nimroud, Hatra, Mari et tant d'autres lieux dévastés, je vous inviterai dans un prochain article à remonter le temps, destination la Mésopotamie, malgré les risques d'incertitudes et d'erreurs que mes connaissances lacunaires risquent de faire peser sur l'histoire.

En attendant, je vous propose quelques photos de chefs d'œuvre conservés naguère encore dans les musées d'Irak, signées Lynn Abercrombie (pour les statues) et Noreen Feeney (les bijoux, vases et coffrets), des photographes qui étaient sur place il y a quelques années.