Le blog de writings2

 Beaucoup de belles histoires naissent un peu par hasard. Rien ne prédestinait Jean Daum, notaire de son état, à acheter une verrerie. Cette décision, prise pour ne pas perdre les capitaux engagés (prêts) dans une société en difficulté, marque le début d'une belle aventure.

Ce sont les fils de Jean, Auguste et Antonin, qui lui donneront l'impulsion. En 1891, un département artistique est créé dans l'entreprise pour la transformer en verrerie d'art.

En 1893, Jacques Gruber est embauché comme chef décorateur. Proche des milieux artistiques, attentif aux nouveaux courants de création, il va fortement influencer la production de Daum.

La sagesse (vase bleu en haut) en témoigne, tout comme ce Tristan et Yseult, ou encore ce superbe vase à décor de clématites. Il crée des pièces exceptionnelles qui vont asseoir le prestige de la verrerie, notamment dans les expositions internationales où la marque acquiert une belle réputation et commence à décrocher de nombreuses récompenses. 

En 1897, Jacques Gruber, qui développait déjà par ailleurs ses multiples talents, quitte la société. L'élan est donné, les coopérations existent et Daum continue sa recherche d'innovations et de créations.

Une certaine émulation existe entre les (futurs) membres de l'Ecole de Nancy, favorable à de nouveaux développement, à de nouvelles sources d'inspiration (la botanique notamment) et à de nouveaux procédés.

Les réalisations sont superbes et variées.

 A la mort de Gallé en 1904, Daum devient la seule verrerie d'art de Lorraine. Elle confirme son excellence. La guerre cesse brutalement l'activité, mais elle reprend dès 1921 et se pousuit avec quelques collaborations anciennes. Cette coupe, réalisée avec Majorelle en constitue un exemple.L'entreprise passe progressivement de l'art nouveau à l'art déco.

Ces dirigeants ont compris que l'excellence et la longévité dépendent d'une innovation permanente, à laquelle contribue aussi les artistes, capables de sublimer la moindre création.

L'histoire de Daum est une longue succession de collaboration avec des artistes prestigieux, qui permet aujourd'hui à la marque de garder son image de verrerie d'art d'exception et d'affirmer que l'art est le luxe ultime.

Mais vous connaissez la suite de l'histoire... Qui a également fait l'objet d'un article il y a quelques mois.

Une porte surprenante à Paris (29 avenue Rapp). La municipalité, qui trouvait alors les façades de la ville trop austères (en 1900) a décerné un premier prix à son architecte, Jules Lavirotte.

La fantaisie est ici au rendez-vous, avec des sculptures audacieuses qui déploient autour du portail des corps féminins et de longues chevelures.

L'abondance du décor ne doit pas faire oublier le travail de la porte.

La poignée est en bronze, sans doute un lézard.

En poussant la porte, l'exubérance s'efface au profit d'un certain rationalisme.  Pas tout à fait car quelques éléments prolongent

la première impression, à l'exemple de cette rampe d'escalier.

Cet immeuble, qui appartenait à l'architecte Jules Lavirotte, est un très bel exemple à Paris de l'art nouveau dans ce qu'il a de plus fantaisiste...

Cela mérite le détour...

     A la gloire de Nancy. Le nom de ce vase, signé Antonin Daum et qui reprend la silhouette des grilles de la place Stanislas, rappelle le rôle essentiel joué par cette ville dans le développement de l'art nouveau.

Nancy cultive depuis longtemps un art de vivre, le goût des belles choses et du travail bien fait. En 1971, elle est le refuge des Alsaciens et Mosellans, que l'annexion de leurs territoires par l'Allemagne jette sur les routes. Riche de ses traditions, forte de ces nouvelles compétences, Nancy se doit d'affirmer son caractère français par un éclat sans pareil.

Autour d'Emile Gallé et d'Antonin Daum, de nombreux artistes et industriels vont travailler ensemble, portés par la volonté de défricher de nouveaux terrains de connaissances et de réalisations. Ils donneront naissance à l'école de Nancy (l'Alliance provinciale des industries d'art), très inspirée par la botanique.

  Ce chanterelle de Daum en témoigne dans l'art du verre, tout comme les oeuvres

d'Emile Gallé, à l'exemple de ce vase primevère. 

Mais la créativité de ce groupe d'artistes s'exprime dans de nombreux autres domaines :

l'architecture (avec Emile André notamment)

le mobilier, où excellent des artistes tels que Eugène et Auguste Vallin, Louis Majorelle, Emile Gallé (comme certains membres du groupe, il développe ses compétences dans plusieurs activités)...  L'illustration représente un meuble à musique réalisé par Louis Majorelle.

l'art des vitraux avec des personnalités telles que Jacques Gruber

sans oublier la peinture. Friant, dont certaines oeuvres peuvent être admirées au musée d'Orsay, est un des représentant de ce mouvement, comme Henri Guingot ou Victor Prouvé, auteur de cette superbe vision d'automne.

Certaines oeuvres ont été réalisées conjointement. Mais je vous propose de les découvrir progressivement, en vous présentant les principaux acteurs de ce mouvement dans des articles spécialement dédiés.

L'Ecole de Nancy existe officiellement de 1901 à 1909. Elle est l'aboutissement d'une longue évolution des idées et des techniques et certaines collaborations survivront à la dissolution de l'association. Les oeuvres présentées se seront donc pas circonscrites à ces neufs ans de création.

Un musée de l'Ecole de Nancy abrite dans cette ville un grand nombre de réalisations de cette époque. Vous trouverez également au musée des Beaux arts de Nancy des oeuvres de Friant, Gallé et Daum.

 Coup de projecteur sur une activité artisanale souvent associée à l'ébénisterie, la décoration intérieure ou la restauration de meubles anciens.

La marqueterie consiste à décorer un panneau de bois (tableau, meuble, coffret à cigares ou tout autre objet) en insérant dans un espace prévu à cet effet de fines lamelles d'autres bois (dont la palette de coloris est importante) ou de matières nobles telles que nacre ou ivoire.

Cette activité a acquis ses lettres de noblesse au XVIIème siècle avec Jean Charles Boulle, ébéniste du roi. Les pièces réalisées sont exceptionnelles et certaines (le bureau notamment) peuvent être admirées au chateau de Versailles. 

Cet ébéniste a laissé son nom à une école qui forme encore de nombreux marqueteurs. Quelques artisans partagent également leur savoir-faire un peu partout en France avec des stages proposés à tous les passionnés du travail du bois.

La marqueterie exige une très grande rigueur et la maîtrise du dessin. C'est, en effet, de la qualité du dessin et de celle de la découpe que dépendra le résultat. Les bois sont choisis selon leur couleur et les lamelles minutieusement découpées et assemblées avant d'être collées. Après un passage sous presse, la réalisation est vernie et poncée.

La rigueur n'empêche pas l'humour, à l'exemple de cette chaise pensée de Charles Schindler.

Pour le plaisir des yeux, une dernière réalisation, signée Emile Gallé, qui date du début du XXème siècle. Il s'agit d'une jardinière. Ou quand l'artisanat devient art...

  Jean Genet : un personnage qui a suscité bien des polémiques. Jean Cocteau et Jean-Paul Sartre se sont mobilisés pour le sortir de prison car ils appréciaient l'auteur. mais l'homme était avant tout un homme libre, sans maison, sans lien (notamment de reconnaissance).

Tranchant, asocial, souvent critiqué, il est presque le contraire de Tahar Ben Jelloun qui lui consacre ce témoignage. Car le livre n'est pas une biographie à proprement parler. Il s'agit plutôt de bribes de souvenirs, quand les deux hommes se sont cotoyés, les dernières années de la vie de Jean Genet, alors qu'il se vouait tout entier à la cause palestinienne.

 On y retrouve le rebelle, excessif en tout et notamment dans ses engagements, que Tahar Ben Jelloun qualifie de mystiques tant ils conduisaient Jean Genet à ne plus voir ce qui n'entrait pas dans le cadre d'une image sublimée. Cela ne retire rien à la valeur de ces combats, pour les noirs américains ou pour les palestiniens. Mais cette explication donne un éclairage sur ce qui est souvent apparu comme des dérapages, encore que l'homme était aussi provocateur...

Jean Genet est un mythe. Tahar Ben Jelloun lui donne un côté humain, presque fragile parfois. A travers ses rencontres avec "l'enfant terrible des Lettres françaises", il livre aussi beaucoup sur son propre parcours, ses engagements en faveur notamment des travailleurs immigrés, ce que Jean Genet lui a appris, souvent sans le vouloir.

C'est un très bel hommage, mais c'est aussi un retour sur soi qui mérite d'être découvert.