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Le phare d'Alexandrie est une des sept merveilles du monde antique, avec la pyramide de Khéops (la seul toujours débout aujourd'hui), les jardins suspendus de Babylone, la statue de Zeus à Olympie, le tombeau de Mausole à Halicarnasse et le colosse de Rhodes.

Construit au IIIème siècle avant JC sur l'île de Pharos, il a été célébré par nombre de visiteurs qui ont visité la cité égyptienne, y compris des Romains, eux mêmes grands bâtisseurs. Le bâtiment associe les meilleures techniques de construction égyptiennes et grecques. Ces caractéristiques lui ont permis de rester debout pendant presque 16 siècles malgrè 18 tremblements de terre. 

Le tsunami de 1303 concourre à l'effondrement d'une grande partie du bâtiment dans la mer. Des projets de reconstruction sont conçus mais aucun n'est réalisé. Peu à peu, il disparaît, tout en servant encore de carrière. En 1477, le sultan mamelouk Qaitbay décide de construire sur les fondations du phare un fort, encore debout aujourd'hui.

Depuis 1996, un groupe d'archéologues, historiens, architectes et numismates, sous la houlette d'Isabelle Hairy, travaille à la reconstitution en 3D la plus rigoureuse et complète du phare d'Alexandrie, à partir des pièces de monnaie et de tous les documents disponibles sur le phare. 

Le projet Pharos, puisque c'est ainsi qu'il se nomme, porté par le centre d'études alexandrines (CEAlex) , avec le soutien financier de la fondation Dassault, a mené un immense chantierarchéologique sur le site, renflouant d'immenses blocs de pierre tombés dans l'eau depuis le tsunami de 1303.

De nombreuses pièces de cet immense puzzle ont été reconstituées et si le phare conserve quelques mystères, il est aujourd'hui bien mieux connu, y compris ses espaces intérieurs et ses escaliers hélicoïdaux. 

Un documentaire le présentant, produit par un autre partenaire du projet, Gedeon programme, devrait être diffusé cet automne sur France Télévisions. 

Le phare d'Alexandrie pourra alors ressurgir dans toute sa splendeur passée.

Tous les deux ans, autour du 15 août, la grand-place de Bruxelles se transforme en un énorme tableau végétal. La première édition de ces tapis de fleurs remonte à 1971, les fresques étant réalisées à l'origine avec des bégonias. Depuis quelques années, les motifs se sont transformés et les dahlias ont remplacé les bégonias.

En 2026, pendant trois jours (du 13 au 16 août), c'est le Japon qui a été à l'honneur, pour célébrer l'anniversaire des relations franco-japonaises.

C'est donc un artiste japonais, Hiro Sugiyama, qui a été chargé de la conception du tableau. Ce dernier est fortement inspiré de l'estampe du grand maître Katsushita Hokusai "la grande vague de Kanagawa". Il mesure 70 mètres de long sur 24 mètres de large et est composé de centaines de milliers de fleurs, qui se déclinent en 16 tonalités.

Une merveille éphémère.

En 2002, les premier billets en euros ont été émis. Ils ont été renouvelés progressivement, le billet de 500 € disparaissant à cette occasion.

Pour renforcer leur sécurité, améliorer leur accessibilité et réduire l'impact environnement de leur production, la banque centrale européenne prépare une nouvelle série de billets.

Dix graphismes ont été sélectionnés autour de deux grands axes : la culture européeen d'une part, avec quelques personnalités majeures (Maria Callas, Beethoven, Léonard de Vinci, Marie Curie) avec en verso le domaine concerné (chant, musique, sciences...), d'autre part les fleuves et oiseaux d'Europe, avec en verso les institutions de l'Union européenne..

Ces billets ressemblent-ils à l'Europe telle que vous la concevez?

Les citoyens de l'Union sont invités à chosir leur graphisme préféré avant le 21 septembre 2026. Le choix sera rendu d'ici décembre et, progressivement, sur plusieurs années, les nouveaux billets seront mis en circulation. 

Pour exprimer vos préférences, c'est ici

Oüm : trois lettres pour un moment magique, orchestré par le chorégraphe Fouad Boussouf, également directeur du Centre chorégraphique national du Havre Normandie.

Sur scène, deux musiciens et six danseurs.

L'oud, la guitare et les percussions donnent le ton, complétés par la voix envoûtante d'un des musiciens, Mohanad Aljaramani, qui reprend les chansons de la sublime diva égyptienne.

Les danseurs s'invitent dans ce décor musical, expriment le mouvement, la vie, l'ivresse, la transe. Ils marient dans cette même frénesie de nombreuses inspirations, passant de la danse orientale au hip hop ou à la danse classique. Ils nous offrent une très belle maîtrise technique et nous insufflent une profonde énergie dans cette magnifique ode à la musique, au mouvement et à la vie.

C'est un lieu qui semble figé dans le temps, comme une sorte de bibliothèque où les livres sont remplacés par des boîtes colorées, des pots de formes variées.

L'Hôtel-Dieu le Comte , qui abrite cette apothicairerie, a été fondé au XIIème siècle par le comte de Champagne Henri le Libéral, pour compléter l'offre hospitalière de la ville de Troyes, les hospices accueillant tant les malades que les indigents.

Reconstruit au début du XVIIIème siècle, le bâtiment a longtemps gardé sa vocation hospitalière et a été tout naturellement doté d'une pharmacie ou plus exactement d'une apothicairerie composée d'une grande salle, sorte de réserve de plus de 60m2, et d'un laboratoire où était composé les remèdes.

La grande salle n'a pas bougé depuis 1725. Elle accueille plus de 1 700 récipients : 319 boites en bois, où étaient conservés les ingrédients séchés, et de multiples faïences. Parmi ces dernières figurent les pots canons, qui contenaient les onguents, les piluliers qui recevaient pillules et poudres et les chevrettes, reconnaissables à leur bec-verseur, pour les sirops et huilles.

Cette pharmacopée apparaît parfois bien surprenante à la lecture des étiquettes précisant certains contenants, à l'exemple de la momie, de la mandragore, du sang dragon, du bézoard ou du crâne humain !

Cette caverne magique abrite aussi le thériaque ou remède universel, composé de castoreum, miel, opium et vipère ou plus selon l'apothicaire qui pouvait étoffer la recette ou verser dans ce remède universel le fonds des différentes boîtes ou des pots...

On peut regretter de ne pas se limiter au jardin des simples, réfléchir sur la pharmacopée actuelle ou simplement apprécier les coloris et formes des différents contenants.