Le blog de writings2

Dans un horizon enneigé, il semblerait qu'un petit visiteur soit passé.

Mais les apparences sont trompeuses. Il n'y a pas de neige sur la photographie et le relief est celui d'un gâteau glacé, délicatement mis en scène par Sonia Verguet, un des grands noms du design culinaire en France.

Le froid est bien au rendez-vous, un peu de poésie aussi .

... ou la rencontre de deux figures incontournables du design et de la patisserie/chocolaterie.

Le premier est Oki Sato, designer et créateur de l'agence Nendo (qui peut être traduite par "pâte à modeler"), le second Tsujiguchi Hironobi, un maître de la patisserie et du chocolat au Japon où il a créé 13 marque de ce fabuleux produit et dirige une école de cuisine.

Le résultat est une sorte de fondant au chocolat, généreusement nappé, sur lequel les convives sont invités à ajouter des copeaux de grands crus de chocolat, d'où les "crayons" et le taille crayon qui finit la mise en scène de ce dessert, où la star est sans doute ces délicats copeaux, à consommer sans modération.

C'est une injonction que nous avons sans doute tous entendu dans notre enfance et qui pourrait prendre un nouveau sens, figuré...

En effet, de plus en plus, le contenant se consomme tout comme son contenu. Tel est le cas par exemple de ces cuillères apéritives ou "spoonettes", des gobelets à croquer ou des plateaux buffets imaginés par Katja Gruijtus.

Des designers, dont Diane Le Charbisson, travaillent aussi sur des "assiettes".

Celle, de forme rectangulaire, présentée sur la première photographie est ainsi réalisée avec du lait de coco, du sucre, de la gélatine et diverses variétés de farines (quinoa noir, pavot...) avec des superpositions pour renforcer un effet de granit.

Le bol qui suit, croustillant réalisé à base de tomates, constitue un autre exemple des recherches de cette designer.

D'ores et déjà, des assiettes en son sont proposées par certains distributeurs.

Des efforts restent sans doute à réaliser pour conjuguer goût et esthétisme afin que tout le monde puisse finir son assiette mais l'idée d'un contenant consommable a déjà fait bien du chemin depuis le vol au vent d'Antonin Carême.

Vous souvenez-vous de Boucle d'or, ce conte où une jeune fille entre dans la maison d'une famille d'ours et essaie les fauteuils, lits...?

Il semble avoir marqué Pierre Yovanovitch, architecte d'intérieur français, dont l'agence, qui rassemble de nombreux talents, intervient depuis une quinzaine d'années aux quatre coins du monde.

Dans sa collection OOPS, présentée fin 2017 dans une galerie de design  newyorkaise, figure en effet un petit salon original. Il comprte trois fauteuils, pour chacun des membres de la famille, dont le design rappelle étonnament un ours, par sa forme, la couleur et cet aspect très confortable, qui appelle à céder, comme Boucle d'or, à céder à la tentation et à s'y installer.

A quoi sert une chaise ou un fauteuil? En tant que siège, à s'asseoir. Sans doute, mais la façon de procéder peut être très différente d'une personne à une autre, d'un lieu à un autre. L'attitude des adolescents est révélatrice d'un usage multiple, entre perchoir et affalement, même s'ils ne sont pas seuls à faire vivre les innombrables variantes du mot assise.

Ces objets ou meubles n'ont-ils, par ailleurs, qu'un sens dans leur fonctionnalité? Peut-on envisager un siège sans assise, un objet sans utilité, une décoration, ou peut-être une oeuvre d'art? Un prétexte à la création, au jeu des formes, des textures et des couleurs?

Pour Ron Arad, architecte et designer, une chaise combine ces définitions et ces usages. Elle est sans doute même un peu plus, ne serait-ce que par son volume et sa place dans l'espace.

Dans ses chaises et ses fauteuils, on expose des couleurs vives, des matériaux composites. On peut aussi se dissumuler, s'allonger, se balancer façon rocking chair ou encore chercher un hypothétique équilibre, à l'exemple de cette chaise longue au nom évocateur : "At your own risks" (à vos risques et périls).

On peut aussi y sourire, l'humour étant au rendez-vous.

Enfin, l'objet s'expose, dans des dimensions nouvelles, à l'exemple de cette sculpture à Tokyo, un modèle "oh void" où s'invite la nature.

Quel sera votre usage?