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19 mars 2021 5 19 /03 /mars /2021 12:53
Albert Brenet

Albert Brenet

Les peintres de la Marine constitue un corps artistique ancien, fortement encouragé par Richelieu (peut-être en est-il l'instigateur) parce qu'il fallait alors représenter les escadres et les arsenaux lointains à Paris et Versailles.

Puis avec les début du XIXème siècle se sont développées les expéditions scientifiques, avec le même besoin d'illustrations. Toutes ne sont pas militaires, mais voyager pour faire connaître devient une pratique  plus habituelle, sans être tout à fait anodine.

Le XXème siècle aurait pu avoir raison de cette tradition, mais une vingtaine d'artistes  (peintres, sculpteurs, photographes), des passionnés de la mer bien sûr même si ce sujet ne recouvre pas nécessairement l'ensemble de leur œuvre, continuent à intégrer ce corps prestigieux, avec le privilège exceptionnel d'être admis à bord des bâtiments de guerre.

Parmi ces artistes, Albert Brenet est à la fois peintre, sculpteur, illustrateur et affichiste et affichiste. Je vous invite à feuilleter un carnet de voyage, composé de ses peintures et illustrations, moins de ses trajets en mer que de ses escales au Maghreb, au Proche-Orient, en Asie et aux Etats-Unis.

Carnet de voyage d'un peintre de la MarineCarnet de voyage d'un peintre de la MarineCarnet de voyage d'un peintre de la Marine
Carnet de voyage d'un peintre de la MarineCarnet de voyage d'un peintre de la Marine

Ce sont, autant que des paysages ou des monuments, des scènes de vie dans lesquelles le spectateur entre, même si les visages sont brouillés, mais pas certains détails, selon le mouvement notamment.

Carnet de voyage d'un peintre de la MarineCarnet de voyage d'un peintre de la Marine
Carnet de voyage d'un peintre de la MarineCarnet de voyage d'un peintre de la Marine
Carnet de voyage d'un peintre de la MarineCarnet de voyage d'un peintre de la Marine
Carnet de voyage d'un peintre de la MarineCarnet de voyage d'un peintre de la MarineCarnet de voyage d'un peintre de la Marine

C'est coloré, vivant, et sans doute une belle illustration de la richesse de la vie de ce peintre, mort en 2005 à plus de 100 ans.

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12 janvier 2021 2 12 /01 /janvier /2021 13:17
Matisse - La blouse roumaine.

Matisse - La blouse roumaine.

"Matisse comme un roman" , en référence au livre éponyme de Louis Aragon, devait être l'évènement de la fin d'année au centre Pompidou, à l'occasion du 150ème anniversaire de la naissance du peintre.

Un évènement, comme tant d'autres, contrarié par le COVID et la fermeture des musées, et dont il est difficile de savoir aujourd'hui s'il sera prolongé.

230 œuvres ont été réunies, organisées en 9 séquences pour découvrir le parcours artistique de cet homme à la fois peintre et sculpteur. Comme il est impossible de résumer une telle exposition en quelques lignes, j'occulterai cette dernière facette pour ne retenir que le peintre du bonheur et des couleurs.

Le roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de Matisse

Le pointillisme des débuts, sous l'influence de Signac, cède rapidement la place à des couleurs, parfois surprenantes, mais qui s'amalgament,se complètent, se renforcent parfois, et donnent une impression très particulière de lumière. Le fauvisme est ainsi né, à partir de toiles peintes, en compagnie de Derain, dans le sud de la France.

Mais Matisse ne saurait se contenter d'une étiquette. Il travaille beaucoup, voyage, et rapporte de ses périples des tableaux, des couleurs et des motifs.

Car la décoration joue un rôle important dans les peintures de Matisse, parfois plus que le sujet lui-même, à l'exemple du tableau Intérieur-les aubergines. Et ce qui est vrai pour les natures mortes est à peine différent quand un personnage entre dans le décor., ou devrait constituer l'objet de toutes les attentions.

Le roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de MatisseLe roman coloré de l'œuvre de Matisse

Matisse se joue des styles et des modes (illustré ici par une brève incursion dans le cubisme), des techniques (il adopte tant la peinture que les collages), des matériaux (de la peinture aux vitraux de Vence, en passant par la mosaïque et la sculpture.)

Le roman coloré de l'œuvre de MatisseLe roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de Matisse
Le roman coloré de l'œuvre de MatisseLe roman coloré de l'œuvre de Matisse

Une œuvre multiple, que le centre Pompidou avait prévu de présenter entre octobre 2020 et février 2021.

Le musée, en raison de sa fermeture dans le cadre de la crise sanitaire liée au COVID, a réalisé de nombreuses vidéos sur cette exposition. Donc, à défaut de pouvoir s'y rendre, n'hésitez pas à les consulter, depuis une courte synthèse de l'exposition, de quelques minutes, aux visites commentées beaucoup plus longue.. A vous de voir ce qui vous convient le mieux .

Je vous propose le lien pour une présentation en un peu moins de 13 minutes :https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/matisse-visite-dexposition-le-21-novembre-a-18h

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27 novembre 2020 5 27 /11 /novembre /2020 10:56

Les instruments de musique à cordes des 16ème et 17ème siècles (guitares, clavecins, cistres, luths), sont souvent décorées de rosaces en parchemin.

Le parchemin n'est pas ici du papier,mais plutôt une sorte de cuir très fin.

Grand amateur de musique baroque, Matéo Crémades a souhaité un jour créer sa propre guitare baroque. C'est de là qu'est né sa passion, un travail minutieux où le dessin, une rosace, prend forme par découpe dans une matière dont les couches sont juxtaposées.

Le résultat est surprenant, jouant parfois sur des effets de couleurs, comme les vitraux qui adoptent également cette forme.

 

Matéo Crémades : sculpteur de rosaces sur parchemin
Matéo Crémades : sculpteur de rosaces sur parchemin

Matéo Crémades est lauréat du concours Ateliers d'Art de France, catégorie Patrimoine.

Il décline également ses réalisations sous forme de cadres. Et pour en savoir plus : http://www.ateliermateocremades.com/

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8 mars 2020 7 08 /03 /mars /2020 12:16
Loïe Fuller : artiste et égérie

Comme elle aimait à la souligner, si elle est née aux Etats-Unis, c'est en France qu'elle a pu révéler son talent. Loïe Fuller est une parfaite inconnue quand elle arrive à Paris en 1892. Mais très tôt, elle s'impose comme une danseuse de la Belle Epoque, notamment dans les cabarets de Montmartre.

Loin du french cancan, elle créé et incarne un style  nouveau, qui sera vite imité.

Elle se distingue notamment en utilisant des voiles dans ses danses, qu'elle allonge grâce à des baguettes de bambou et dont elle souligne le mouvement par des jeux de lumière. C'est assez inhabituel à l'époque.

Loïe bouleverse les codes, libère un certain art de la danse, créé des effets de scène. Elle règne sur une équipe de régisseurs avant de créer une école de danse, loin des carcans... Elle s'intéresse à toutes les technologies de son époque, y compris le radium dont elle utilisera les qualités fluorescentes. Tout est mis au service du spectacle, et le résultat est fascinant.

L'exposition consacrée en fin d'année 2019 à Toulouse Lautrec évoquait cette personnalité, notamment la danse serpentine.

Ce n'est pas l'oeuvre retenue ici, extraite d'un film de 2017, où Soko, sous la direction de Jodie Sperling, danse à la façon de Loïe Fuller.

https://youtu.be/eAEurE4Mgo4

 

Loïe Fuller n'est pas une femme ordinaire et si elle exerce son art dans les cabarets, ce qui nuira sans doute à une certaine forme de reconnaissance, elle amène beaucoup à la danse et plus globalement à la performance scénique. Elle bouleverse l'usage de la lumière, la perception de mouvement...

Ses réalisations sont totalement novatrices et suscitent une véritable fascination.

C'est sans doute ce qui explique que de nombreux artistes ont essayé de traduire un peu de cette "magie".

Les affichistes sont les premiers, qu'il s'agisse de Dal ou Chéret, notamment, qui modifie la façon de présenter l'artiste, font également exploser les couleurs, soulignent la forme gracieuse de la femme qui joue avec ses voiles.

Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie

Les dessinateurs et les peintres s'essayent à l'exercice, non sans humour parfois, à l'exemple de Will Bradley, alors que Toulouse-Lautrec ne sait plus quelles couleurs adopter et décline de multiples tonalités la merveilleuse danseuse.

Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérieLoïe Fuller : artiste et égérieLoïe Fuller : artiste et égérie

Pour Bernard Eilers, elle est une lumière vive au milieu de la pénombre de la salle de spectacle alors que Koloman Mosser retient le mouvement du voile, qui semble métamorphoser l'artiste en un animal volant. Et pour Pierre Roche, Loïe devient incandescente.

Loïe Fuller : artiste et égérieLoïe Fuller : artiste et égérieLoïe Fuller : artiste et égérie

Ce dernier artiste est également sculpteur, une catégorie d'artistes plus sensibles à la façon de rendre le mouvement.

Pierre Roche s'y essaie bien sûr, mais également Louis Chalon, Micael Levy, Reisner Stellmacher, tout comme FR Larche ou François Ruppert Carabin.

Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
Loïe Fuller : artiste et égérie
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26 février 2020 3 26 /02 /février /2020 17:24
Sculpture périssable

Cette surprenante oeuvre de Théo Mercier est, en effet, constituée à partir de spaghetti!

Nommée le solitaire, elle mesure près de 2,30 m de haut, du moins était-ce sa taille à l'origine (en 2010), car j'ignore ce qu'elle est devenue.

Ce géant semble mal à l'aise sur une chaise trop petite pour lui, exposé malgré lui à tous les regards, peut-être malheureux de ne pas être constitué d'un matériau noble tel que le bronze ou le marbre.

Nouvelle version du Golem qui semble toujours aussi inadaptée à l'étroitesse des humains, condamné à n'être perçu que comme un monstre et à disparaître.

C'est un tristesse infinie qui se dégage de ce personnage, quelle que soit l'interprétation qu'on lui donne, qui se lit dans son attitude comme dans son regard.

Sculpture périssable
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13 février 2020 4 13 /02 /février /2020 20:50
Un peu de mystère pour la Saint Valentin...

... avec ce tableau de René Magritte intitulé les Amants.

C'est le premier d'une série de quatre tableaux, tous réalisés en 1928. Sur les deux premiers, les personnages ont la tête dissimulée, avec des positions et surtout un fond de toile très différents. Sur les deux derniers tableaux, le voile disparaît, mais la tête de l'homme apparaît sans buste, comme flottant dans l'espace.

Il est difficile de chercher une logique unissant ces différents tableaux. Mais je souhaiterais concentrer toute l'attention sur le premier, le plus surprenant.

Qui aurait en effet l'idée de s'embrasser en s'isolant de l'autre par un voile?

Magritte déclarait que ses toiles n'étaient pas la réalité, mais une représentation d'une réalité. Le surréalisme n'est-il pas la recherche d'une union entre la réalité et l'imaginaire?

Le voile qui recouvre chacun de ces amants peut signifier la pudeur des premiers instants ou le mystère d'une rencontre peut-être interdite. Le tableau est peint en 1928, à une époque où on n'affichait ni amour ni désir en public.

L'interdit ou le danger que représente cette liaison pourrait se lire également dans le fond très sombre du tableau, en opposition avec le rouge/orange du mur et de la robe de l'amante, dans le contraste des couleurs (rouge/orange, blanc, noir), dans la lumière de la toile.

Ce ne sont toutefois que des supputations, une interprétation parmi d'autres d'une oeuvre mystérieuse, et qui s'apprécie d'ailleurs en partie en raison de ce mystère. A vous de voir si vous souhaitez lever le voile...

 

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10 janvier 2020 5 10 /01 /janvier /2020 09:13
"Fetish map of the British Isles" - Chris Kenny

"Fetish map of the British Isles" - Chris Kenny

Alors que le Royaume Uni devrait prochainement quitter l'Union européenne,  je vous propose cette oeuvre, dont le sujet est un peu plus large puisqu'il regroupe l'ensemble des Iles britanniques.

Elle figurait dans l'exposition consacrée l'an dernier à Marseille aux îles, en tentant de percer les particularités insulaires.

Chris Kenny est célèbre pour ses collages et propose ici une jolie leçon de géographie, très colorée.

Le nom de l'oeuvre ne manque toutefois pas d'interpeller : carte fétiche des îles britanniques... Faut-il traduire "fetish" par obsessionnelle et en déduire un certain regard du reste de l'Europe sur ces îles, sur leur histoire au regard de celle du continent?

Le sens de ce terme peut se deviner en regardant attentivement  le tableau. Je vous suggère de changer d'angle pour mieux le comprendre : intéressez vous au volume de l'oeuvre ou si vous préférez à sa conception ou sa nature. Piquant, n'est-ce pas?

Les îles britanniques : la singularité insulaire selon Chris Kenny
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22 décembre 2019 7 22 /12 /décembre /2019 22:09
Toulouse-Lautrec et ses affiches

Une exposition se tient actuellement au Grand Palais à Paris, sur l'oeuvre de Toulouse-Lautrec. 

Je vous propose d'y faire une petite incursion, en nous arrêtant sur un seul aspect de la production de l'artiste : ses affiches.

La première, qui illustre ces quelques lignes, fait partie des plus connues et présente Aristide Bruand, célèbre chansonnier de la fin du XIXème siècle, au verbe franc et au langage coloré... Au style inimitable aussi, avec cette écharpe rouge si caractéristique.

L'affiche préfigure ce qui sera le style Toulouse-Lautrec, à partir d'une lithographie qui présente des personnages aux traits simplifiés avec de larges aplats de couleurs contrastées.

Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches

Toulouse-Lautrec illustre la vie parisienne, ou plus précisément celle de Montmartre et des cabarets, célèbre quelques danseuses dont Jane Avril et la Goulue.

Ses affiches mettent aussi en lumière des spectacles, des revues également...

Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches

La dernière affiche met en valeur la technique du crachis, ou projection d'encre sur la pierre de la lithographie.

La composition est toujours simple, et les couleurs contrastées.

Les thématiques s'élargissent parfois, jusqu'à valoriser une course de bicyclettes...

Toulouse-Lautrec et ses affiches
Toulouse-Lautrec et ses affiches
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14 juin 2019 5 14 /06 /juin /2019 11:14

Ils s'appellent Juliette, Quentin, Anaïs, Thomas, Marie, Romain, Angélique... Travaillent le métal, le bois, les textiles...

Et ont pour point commun d'avoir été récompensés par l'institut national des métiers d'art ces dernières années pour leur talent.

Ma présentation est loin d'être exhaustive, ne retenant que les œuvres que j'apprécie le plus.

Les photographies sont signées Augustin Détienne ou les créateurs eux-mêmes.

 

Pour commencer, voici le travail de deux brodeuses aux styles très différents. La première, Angélique Chenesec, associe le métal et le textile, dans des créations originales. Voici une de ses trois variations autour du radiateur.

 

Artisanat d'art : de jeunes talents

Ma fenêtre est un jardin de givre de Marie d'Urso est davantage une invitation à la rêverie, un joli songe blanc.

Artisanat d'art : de jeunes talents
Artisanat d'art : de jeunes talents
Artisanat d'art : de jeunes talents

Les brodeuses n'ont pas l'apanage de la création textile, comme en témoigne cette création du modéliste Romain Dilange, une chromata dont la forme et les textures seraient inspirées des insectes.

Artisanat d'art : de jeunes talents
Artisanat d'art : de jeunes talents
Artisanat d'art : de jeunes talents

Le bois inspire également les jeunes créateurs, qu'il s'agisse de l'exhausseur de rêves de Quentin Chapuis, où il devient un fauteuil moelleux, ou des éclats de vie de Juliette Sagot, qui est une célébration à l'art de la marqueterie et à la noblesse des essences.

Artisanat d'art : de jeunes talents
Artisanat d'art : de jeunes talents
Artisanat d'art : de jeunes talents

J'aime beaucoup aussi le collier de roses d'Anaïs Coiffard, ou  Mursi, inspiré des masques africains, réalisé par Thomas Waroquier.

Et pour plus de réalisations, n'hésitez pas à vous rendre sur le site de l'INMA.

Artisanat d'art : de jeunes talents
Artisanat d'art : de jeunes talents
Artisanat d'art : de jeunes talents
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8 février 2019 5 08 /02 /février /2019 11:34
Drop - Tom Shannon

Drop - Tom Shannon

A une heure de route de la ville d'Arles, les jardins du château La Coste qui recèlent au milieu des vignobles des merveilles d'architecture et de Land Art, accueillent cette étrange sphère en acier inoxydable de 4 mètre de diamètre, qui a la particularité de pouvoir tourner autour de son axe.

Cette œuvre de Tom Shannon constitue un exemple de sa fascination pour les phénomènes physiques, voire astronomiques puisqu'il a crée de nombreuses sculptures en s'inspirant de la terre et de son satellite naturel qu'est la lune. Elles en reprennent la forme, les proportions, mais aussi le mouvement grâce souvent à des supports magnétiques qui en assurent l'équilibre, les différentes structures pouvant parfois donner l'impression d'être lévitation.

Ceux qui souhaiteraient découvrir cet artiste, sa réflexion sur la gravité ainsi que sa façon d'exprimer par la sculpture ses idées, pourront utilement regarder cette vidéo (en anglais) :

https://www.youtube.com/watch?v=7zT7iKmfrCU&list=PL4B6A663F04112E00

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