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C'est un bestiaire animalier qui a investit la salle royale de l'église de la Madeleine. Dans cette salle voûtée se déploient des couleurs vives, autour de 40 œuvres et différentes techniques, de l'aquarelle (inattendue) aux toiles acryliques.

Un des maîtres du street art s'est invité dans les lieux et le résultat mérite le détour.

A découvrir avant le 26 mars.

En Caroline du Nord, dans la ville de Charlotte, un hommage surprenant de l'artiste Craig Walsh aux esclaves.

L'artiste réalise régulièrement de telles installations.

L'effet est surprenant, avec des visages dans le visage et le mouvement du vent dans l'arbre qui leur donne vie.

https://www.linkedin.com/company/creapills/videos/native/urn:li:ugcPost:6967407694827638785/?isInternal=true&lipi=urn%3Ali%3Apage%3Acompanies_company_videos_index%3B7a9b07ae-66a1-4d6e-9f2e-773054c9075a

Coincée dans les habitations de la vieille ville, pas très loin de la porte des Allemands, Saint Maximin, bien que mêlant avec une certaine harmonie les styles romans et gothiques, donne une impression de grande simplicité.

Elle recèle pourtant quelques trésors et surprises, dont un bel ensemble de vitraux signés Jean Cocteau.

Des vitraux aux dessins très modernes, aux couleurs pastel, des personnages surprenants ajoutent une touche de douceur et de mystère au lieu.

Leur auteur est bien celui des Enfants terribles, la belle et la bête, Orphée, et tant d'autres réalisations de ce touche-à-tout pour qui la vie était poésie et qui transformait en poème tant l'écriture, le théâtre, le cinéma, les dessins, la céramique ou le verre.

L'artiste se serait inspiré de masques africains et de leur symbolique, à transposer dans un registre chrétien.

Ainsi, les vitraux de l'abside, qui figurent ci-dessus, du moins en partie, représenteraient la Genèse, le monde terrestre et l'au-delà liés par la croix du Christ, la création des oiseaux et des poissons (peut-être plus faciles à deviner).

Dans les chapelles, c'est plutôt à la mythologie grecque qu'il convient de se référer : Cybèle et Vénus pour l'amour, Orphée pour l'immortalité, Minerve et Arachnée pour la création poétique...

Le plus simple est sans doute de laisser aller son imaginaire...

Une des caractéristiques de la cathédrale Saint Etienne de Metz est l'importance des vitraux qui occupent une surface de près de 6 500 m2. A titre de comparaison, la surface vitrée est de 3 000 m2 à la cathédrale de Rouen, 2 000 m2 à Chartres, 1 500 m2 à Strasbourg.

Cette caractéristique s'explique par la taille et la conception de l'édifice. Le résultat est impressionnant.

Si ces vitraux ont été en grande partie déposés pendant les guerres du XXème siècle, pour les protégés, puis remontés, certains n'ont pas résisté au temps. C'est pourquoi il a été lancé, à la fin des années 1950, un appel à quelques artistes contemporains.

Jacques Villon, Gaudin, Bissière et Chagall seront ainsi retenus, apportant chacun un style, un graphisme, des couleurs, des créations qui trouvent tout naturellement leur place dans cette immense cathédrale de verre.

Les premiers vitraux de Chagall, d'un bleu éblouissant avec des coulées de feu, sont posés dans le déambulatoire.

Le premier groupe raconte Noé et l'arc en ciel, le sacrifice d'Abraham, Jacob luttant avec l'ange, le songe de Jacob et Moïse et le buisson ardent.

Moïse se retrouve dans le second groupe. Il reçoit les tables de la loi. Puis dans le dernier vitrail, il ouvre la mer rouge à son peuple. Entre ses deux panneaux est racontée l'histoire de David et de Bethsabée.

Puis le regard part vers l'entrée de la cathédrale et, dans le transept nord, découvre un jaune lumineux.

Voici les matins du monde : la création d'Adam, le paradis terrestre, Eve et le pêché originel, Adam et Adam et Eve chassés du Paradis.

Des couleurs extraordinaires et un foisonnement de détails, qui pourraient justifier des heures d'analyse et d'interprétation.

A proximité, dans les baies du triforium, deux autres vitraux ont été réalisés par Chagall. Exécutés en 1970, ils semblent pâles (ce qui n'est pas surprenant compte tenu des couleurs éclatantes de la Genèse). Le dessin de ces herbes est toutefois d'une grande délicatesse.

Serait-ce une tour, un escalier qui ne mène nulle part mais comporte des marches à la hauteur démesurée?

Est-ce la nuit, le jour, un entre deux où la lumière projette en partie l'ombre de la femme qui monte? Et qui est cette dernière, seule, les longs cheveux au vent, toute de noir vêtue? Où va-t-elle? 

Est-elle une des femmes de pêcheurs que Léon Spillaert représentait souvent, dans l'attente des maris partis en mer? Est-elle une forme de cette attente, qui s'étend démesurément, une de ces âmes inquiètes venues scruter sur un point haut l'horizon, en quête de l'apparition d'une voile?

Est-elle simplement le temps qui se distant aux dernières heures de la nuit, à ces heures où noctambule , Léon Spillaert aimait se promener, pour en rendre l'étrangeté dans ses toiles et ses dessins?

Beaucoup de mystères pour cette œuvre dont le nom "Vertige" est parfaitement choisi, tant pour ce qu'elle représente, les questions et les sensations qu'elle provoque.