Le blog de writings2

Pour cette 30ème édition du festival des jardins de Chaumont sur Loire, dont le thème est le jardin idéal, carte blanche (ou plutôt verte) a été donnée à quelques créateurs (paysagistes) de renom, dont Inch Lim, originaire de Malaisie, un pays qui constitue une source d'inspiration majeure.

Tel est le cas pour ce jardin intitulé The living batik.

Tout commence par une arche, composée de pièces de jeans sur laquelle figurent des nuages, un motif commun au batik, une tradition textile d'Asie qui consiste à appliquer sur du tissus des tampons de cire chaude.

D'emblée se présentent un dôme central qui relie deux espace, l'un terrestre, l'autre aquatique. Sur chacun se dressent des formes de nuages suspendus ou flottants où reposent de nombreuses succulentes.

le résultat est surprenant, mais apporte une certaine impression de paix et de sérénité. une forme de jardin idéal.

Ce jardin, dont le véritable nom est Le jardin de la fontaine anémone, a été conçu par  Jean-Philippe Poirée-Ville, architecte et paysagiste.

Il s'inscrit dans les réalisations du festival des jardins de Chaumont sur Loire, dont le thème de l'édition 2021 est biomimétisme au jardin. Je ne suis pas très sûre d'avoir trouvé la clé ou le lien, mais ce jardin, où une plante centrale tentaculaire oriente le regard du visiteur vers des bassins d'eau circulaires, aux bordures végétales, est original et spectaculaire, tout en dégageant une atmosphère plutôt agréable alors qu'elle pourrait être inquiétante.

La première photographie est le jardin tel que je l'ai vu, où ces cercles, apparents sur la photographie suivante (issue du site internet du festival), disparaissaient, le bleu s'effaçant au profit du vert, et cette profusion de végétal modifie les perceptions, le lieu restant néanmoins calme et reposant, plus naturel sans doute aussi.

Depuis le 28 mai et jusqu'au 19 décembre 2021 est organisée à la grande halle de la Villette une exposition dédiée à Napoléon et à la légende qu'il a participé à construire pour assurer sa notoriété et succéder aux rois de France.

Cette exposition a été réalisée avec la participation de nombreux musées : musée de l'armée, du Louvre, du château de Fontainebleau, de ceux de Malmaison et Bois-Préau, de Versailles, du mobilier national également et de la fondation Napoléon. 150 pièces ont ainsi pu être réunies, dans des domaines très divers : costumes, mobilier, armement... De nombreux films complètent l'exposition, interviews d'historiens ou extraits de films, qui dynamisent la présentation, même si la proximité de certains créent des interférences qui nuisent à la compréhension et au confort du visiteur.

Neuf étapes structurent le parcours de l'exposition, depuis Brienne où le jeune Bonaparte étudie à l'école militaire jusqu'aux derniers feux, en passant bien entendu par l'arrivée au pouvoir de celui qui a d'abord été un soldat de la Révolution, les fastes de l'Empire, sans oublier bien sûr l'organisation de l'Etat et Napoléon chef de guerre.

L'exposition raconte, tout en gardant un regard critique. Elle met par exemple en exergue certains tableaux qui présentent des situations très flatteuses, quand la réalité l'était bien moins.

La traversée du Pont d'Arcole peint par gros en est une illustration puisque le tableau met en avant de façon très romantique un jeune général qui remporte vaillamment une victoire pour la République, alors que le général (Napoléon bien sûr) était tombé à l'eau et n'a jamais traversé le pont en emportant les troupes à sa suite.

Neuf étapes structurent le parcours de l'exposition, depuis Brienne où le jeune Bonaparte étudie à l'école militaire jusqu'aux derniers feux, en passant bien entendu par l'arrivée au pouvoir de celui qui a d'abord été un soldat de la Révolution, les fastes de l'Empire, sans oublier bien sûr l'organisation de l'Etat et Napoléon chef de guerre.

L'exposition raconte, tout en gardant un regard critique. Elle met par exemple en exergue certains tableaux qui présentent des situations très flatteuses, quand la réalité l'était bien moins.

La traversée du Pont d'Arcole peint par Gros en est une illustration puisque le tableau met en avant de façon très romantique un jeune général qui remporte vaillamment une victoire pour la République, alors que le général (Napoléon bien sûr) était tombé à l'eau et n'a jamais traversé le pont en emportant les troupes à sa suite.

La traversée des Alpes (tableau repris comme illustration de l'exposition  et de cet article) en constitue un autre exemple. Un Napoléon très serein y aurait franchit les Alpes en chevauchant un cheval fougueux, maîtrisé à la perfection. Cela lui aurait sans doute permis de se rompre le coup, mais il est vrai que l'image est plus glorieuse que la réalité où la monture était un mulet mené par un guide.

L'exposition présente le personnage historique, dans son ambiguïté. Il n'occulte pas le rétablissement de l'esclavagisme, la volonté de rivaliser avec les grandes monarchies européennes tout en étant un de ses membres, d'établir une dynastie les morts liées aux conquêtes napoléoniennes, mais souligne aussi les qualités du chef de guerre, le rôle de codificateur, d'aménageur de Paris joué par Napoléon...

Napoléon est apparu à un moment charnière de l'histoire de France, où il joue un rôle important.

C'est ce que souligne plutôt bien cette exposition.

Alors qu'en surface et malgré les averses, les terrasses des cafés et restaurants sont bondées, en sous-sol le musée des arts décoratifs s'affiche sur les quais du métro.

Depuis l'Art nouveau jusqu'à aujourd'hui, les plus grands créateurs d'affiches sont au rendez-vous, de Mucha, dont l'affiche pour Sarah Bernhard a lancé la notoriété, jusqu'à Wes Wilson, Raymond Savignac ou Milton Glaser en passant par Pierre Bonnard, Eugène Grasset, Jules Chéret, Cassandre, Jean Carlu, Annette Lenz, Pierre di Schiullo, Erich Brechbühl, Sem.

Le musée des arts décoratifs a ainsi sélectionné 20 artistes. Les sujets sont variés, les styles également.

De quoi parcourir les différentes lignes de métro à la recherche de ces petits bonheurs éphémères, dont voici quelques exemples.

"Matisse comme un roman" , en référence au livre éponyme de Louis Aragon, devait être l'évènement de la fin d'année au centre Pompidou, à l'occasion du 150ème anniversaire de la naissance du peintre.

Un évènement, comme tant d'autres, contrarié par le COVID et la fermeture des musées, et dont il est difficile de savoir aujourd'hui s'il sera prolongé.

230 œuvres ont été réunies, organisées en 9 séquences pour découvrir le parcours artistique de cet homme à la fois peintre et sculpteur. Comme il est impossible de résumer une telle exposition en quelques lignes, j'occulterai cette dernière facette pour ne retenir que le peintre du bonheur et des couleurs.

Le pointillisme des débuts, sous l'influence de Signac, cède rapidement la place à des couleurs, parfois surprenantes, mais qui s'amalgament,se complètent, se renforcent parfois, et donnent une impression très particulière de lumière. Le fauvisme est ainsi né, à partir de toiles peintes, en compagnie de Derain, dans le sud de la France.

Mais Matisse ne saurait se contenter d'une étiquette. Il travaille beaucoup, voyage, et rapporte de ses périples des tableaux, des couleurs et des motifs.

Car la décoration joue un rôle important dans les peintures de Matisse, parfois plus que le sujet lui-même, à l'exemple du tableau Intérieur-les aubergines. Et ce qui est vrai pour les natures mortes est à peine différent quand un personnage entre dans le décor., ou devrait constituer l'objet de toutes les attentions.

Matisse se joue des styles et des modes (illustré ici par une brève incursion dans le cubisme), des techniques (il adopte tant la peinture que les collages), des matériaux (de la peinture aux vitraux de Vence, en passant par la mosaïque et la sculpture.)

Une œuvre multiple, que le centre Pompidou avait prévu de présenter entre octobre 2020 et février 2021.

Le musée, en raison de sa fermeture dans le cadre de la crise sanitaire liée au COVID, a réalisé de nombreuses vidéos sur cette exposition. Donc, à défaut de pouvoir s'y rendre, n'hésitez pas à les consulter, depuis une courte synthèse de l'exposition, de quelques minutes, aux visites commentées beaucoup plus longue.. A vous de voir ce qui vous convient le mieux .

Je vous propose le lien pour une présentation en un peu moins de 13 minutes :https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/matisse-visite-dexposition-le-21-novembre-a-18h