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9 février 2014 7 09 /02 /février /2014 08:56

Encore un joli thème que ces nichoirs pour oiseaux proposé par la communauté de bric et de broc.

nichoirs0001.jpg 

La créativité des êtres humains peut être grande pour offrir un abri à ces petits compagnons.

 

En voici quelques exemples (mais pas 1001... faute de place ...)

nichoirs0002.jpg Nul besoin pour un nichoir d'être très compliqué. Mais les conditions de vie modernes font bien souvent disparaître certains abris où les oiseaux peuvent se reposer et préparer leur nid.

nichoirs0003.jpg

 

 

 

 

Nichoirs traditionnels, boîte aux lettres reconvertie....

nichoirs0004.jpg

Et bien sûr la traditionnelle petite maison maison, ici en rondins, qui peut se transformer en palais ou en pyramide selon l'humeur de son créateur...nichoirs0005.jpg

 

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2 février 2014 7 02 /02 /février /2014 16:10

Le casse-tête de la semaine (ou de la quinzaine) et ceui-ci en particulier, est toujours l'occasion d'ouvrir des boîtes pour en découvrir de nouvelles, de multiplier ainsi les découvertes d'univers ou les occasions d'y revenir.

Les poupées peuvent être des souvenirs d'enfance. Elles peuvent aussi s'installer dans le quotidien et témoigner d'une créativité voire d'une certaine poèsie.

J'ai été touchée par les créations de quelques artistes d'aujourd'hui, des femmes qui créent des poupées de collection pleines de grâce et de mystère. Je vous propose de partir à leur découverte.

 

poupees0006.jpg

 Celle-ci est peut-être ma préférée. Créée par Laurence Ruet, elle interpelle par sa ressemblance avec un enfant, dans le visage rond, les lèvres charnues, le nez, les taches de rousseur et l'allure générale. La petite fille semble perplexe mais la question est prête à fuser... Elle nous projette dès le premier regard dans son univers enfantin, avec des rires et un rien d'espièglerie...

 

En comparaison avec cette frimousse, toutes les autres poupées semblent bien sages...

 

Tel est le cas chez Bets et Amy Van Boxel, même si leurs poupées partagent un même  réalisme et s'inspirent d'enfants.

Sans doute parce que les modèles sont issus du monde entier, et que tous les enfants ne jouissent malheureuseent pas de la même insouciance. 

 

Ici, la poupée devient un témoignage un regard bienveillant sur un être mais aussi sur sa culture. poupées0001 

 

Cette poupée est également un hommage à l'artisanat de l'Amérique latine, à ses couleurs et à une joie de vivre qui transparait dans le visage de l'enfant comme dans cette musique qu'elle nous offre.

 

 

Avec Martine Brettar Jansen et surtout Héloise, la poupée redevient un bel objet d'ornement, gracile, fragile, tout en délicatesse.

poupées0002 

 Les poupées de Martine Brettar Jansen sont en porcelaine. Les articulations sont aussi mises en relief. Les visages sont lisses, purs. La finesse des mains, l'expression des visages peints ajoutent à cette impression de douceur et de délicatesse.

Autant de qualités qui se retrouvent dans les poupées d'argile d'Héloise.poupées0004

Le teint d'opaline, le caractère précieux des dentelles ou étoffes, la sophistication d'une chevelure soyeuse concourrent à la féminité et à l'élégance des créations.

 

 

Des créations superbes, juste un peu trop sages à mon goût, précieuses. Je concluerai donc avec une petite touche de magie en vous présentant une créature mutine issue du monde féérique de Diane Guelinckx de Becker.

poupées0003 Des ailes minuscules, un sourire malicieux et tout un monde prend vie, qu'il est possible de venir admirer à l'entrée de l'hiver à Eschwege en Allemagne, au milieu d'autres créations d'artistes.

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17 novembre 2013 7 17 /11 /novembre /2013 16:36

tapisserie apocalype - Angers

 Cette tapisserie du XIVème siècle est la plus longue au monde (140 mètres), malgré ses mutilations au fil des siècles, notamment au XVII ème siècle où elle fut coupée pour des besoins de présentation.

 Après la révolution, cet objet, sans doute devenu encombrant, est retrouvé dans une abbaye où il servait à envelopper les orangers pour les protéger du froid.

 

Je vois propose de découvrir cette tenture de laine, réhaussée de quelques fils d'argent, qui fit sensation lors du mariage de Louis II d'Anjou avec Yolande d'Aragon en 1400. C'est un objet,  exposé dans le chateau d'Angers, qui demeure dans un état de conservation exceptionnel.

 

Cette tapisserie a été commandée vers 1380 par Louis d'Anjou vers 1380 à Nicolas Bataille. Sa réalisation, effectuée selon les maquettes du peintre Jean de Bruges, a duré plus de sept ans.

tenture-de-l-Apocalypse0001.jpg

Pourquoi avoir choisi d'y représenter l'Apocalypse?

 

Ce texte, écrit par l'apôtre Jean, donne lieu à de multiples interprétations, auxquelles je n'ai pas les moyens d'apporter ma contribution. Il convient simplement de souligner que son illustration est très prisée par les rois chrétiens depuis le Vème siècle et que la signification du mot Apocalypse signifie Révélation.

 

 

Très brièvement, sur un trône céleste figurent sept sceaux. A chaque fois que l'un d'eux est brisé, des évenements se produisent. Les cavaliers surgissent, des bêtes monstrueuses apparaissent...

tenture-de-l-Apocalypse0013.jpg

 tenture-de-l-Apocalypse0015.jpg

 

Des sages continuent toutefois de respecter les commandements de Dieu.

Ils seront sauvés alors que les forces du Bien et du Mal se livrent combat.

 

 

Une femme (Marie ou l'Eglise?) est sauvée, ainsi que son enfant.tenture-de-l-Apocalypse0007.jpg

 

 

 

 

 

 

Ailleurs, la violence se poursuit, les sauterelles envahissent la terre, suivies par une série de catastrophe...

tenture-de-l-Apocalypse0009.jpg

tenture-de-l-Apocalypse0014.jpg  tenture-de-l-Apocalypse0010.jpg

 

 

 

 

Après de rudes combat, le Bien triomphe et la Jérusalem céleste apparaît aux justes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La tapisserie vous attend à Angers, pour y admirer la qualité du tissage, les couleurs, les subtilités et peut-être réinterpréter ses illustrations...

 

 

 

 

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17 novembre 2013 7 17 /11 /novembre /2013 10:19

Il est rare de découvrir, accrochée dans la nef d'une église, une épée ancienne.epee-Jean-sans-peur---Montereau-Fault-Yonne0001.jpg

Pourtant, c'est bien un tel objet que l'on trouve sur le 5ème pilier de la nef de l'église Saint Loup à Montereau Fault Yonne en Seine et Marne.

Cette épée aurait appartenue au duc de Bourgogne Jean sans peur.

La France est alors plongée dans la guerre de cent ans et déchirée entre les Bourguignons, alliés aux Anglais, et les Armagnacs. En 1419, à la demande du dauphin (le futur Charles VII, qui ne sera couronné, grâce à Jeanne d'Arc que dix ans plus tard), une entrevue est organisée entre les différents clans à Montereau Fault Yonne, un territoire à la jonction des différentes zones d'influence.

Jean sans peur est le chef du clan bourguignon. C'est donc lui qui doit rencontrer le dauphin. Mais certains Armagnacs sont peu favorables à un rapprochement et le duc est tué sur le pont de la ville.

epee-Jean-sans-peur---Montereau-Fault-Yonne0002.jpg Son corps reposera dans l'enceinte de l'église de la ville, qui est également celle de la collégiale Notre Dame, accolée. Il sera ensuite transféré à Dijon.

L'épée commémore l'entrevue du 10 septembre 1419..

 

 

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26 octobre 2013 6 26 /10 /octobre /2013 15:19

Une sélection d'enseignes aperçues entre Fontevraud, Saumur, Langeais et Chinon.

A Fontevraud

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les métiers anciens sont à l'honneur.

 

A Langeais

 

 

 

 

 

 

Les chaudrons également... Et devant cette enseigne à Saumur (Combier) flottaient de douces effluves sucrées d'alcool...

A Saumur

 

P1020462          P1020461

 

 

 

V

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23 mai 2013 4 23 /05 /mai /2013 11:31

La torchère servait jadis à porter des flambeaux le long des murs.

Peu sont toutefois aussi travaillées que celle-ci, qui éclairait un chateau en Italie.

torchère serpent0001

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5 mars 2013 2 05 /03 /mars /2013 12:27

porte-banniere0001.jpg Un porte bannière original en Italie.

Le dragon est supposé protéger les habitants, un symbôle qui peut sembler paradoxal au regard de l'image plutôt négative de cet animal mythique en Occident.

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2 février 2013 6 02 /02 /février /2013 21:33

Traditionnellement tréssée à partir de chanvre, de sisal ou d'autres fibres, la corde est un instrument qui prolonge l'action de l'homme et le lien qui en résulte peut avoir bien des significations, qui révèlent la diversité des attitudes humaines.

corde0001.jpg La corde est un mot interdit dans certains milieux (dans la marine, au théâtre...) car elle porte des images très négatives qui alimentent les superstitions les plus diverses. Elle est ce qui marque la propriété, ce qui impose une autorité, à l'exemple du prisonnier aux poings noués. L'entrave est sans doute déjà une terrible peine, mais cette dernière peut aller jusqu'à la mort et la corde devient l'instrument de ce supplice. Est-il utile de s'appesantir sur la corde du pendu, qui traduit à la fois la mort de l'homme du peuple, mais aussi souvent l'absence de jugement ou un jugement hâtif,

J'aime toutefois penser que la corde a été créée dans un dessein plus positif. Elle est nécessaire à assembler deux morceaux d'un outil, sert à soulever des charges, parfois de façon ingénieuse en jouant sur la poulie.corde et poulie0001  Elle sert à créér, mais c'est aussi elle qui lie l'alpiniste aux membres de la cordée, lui assurant de ne pas se perdre, de bénéficier aussi du soutien des autres en cas de besoin.

La corde n'est pas un pont entre les hommes, mais elle peut y contribuer, comme elle concourt à leur soif de découverte en participant à l'équipement de ces bâteaux. Les techniques ont évolué, et moins de cordes sont utilisées. La pratique de la voile reste néanmoins une aventure grisante, une sensation de liberté, associée aussi à certains mythes...corde - Bélem0001

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1 août 2012 3 01 /08 /août /2012 07:56

Kalamkari (travail à la plume ) - Inde088

 

 

 

 

 Kalamkari est un mot persan qui signifie "travail à la plume" (ou au stylet). Il désigne depuis le XIIIème ou XIVème siècle des tissus de coton peints et exportés des régions cotières du Sud Est de l'Inde vers l'Iran, l'Europe ou l'Asie du Sud Est.

 

 

 Le dessin est réalisé avec un calame (pointe de bambou aiguisée muni d'un tampon de feutre ou de laine chargé d'encre). Les couleurs sont ensuite apposées soit par un calame "aplati" soit par teinte (en reprenant certaines techniques du batik pour la fixation du rouge, la cire pour le bleu indigo...)

 

 

 

 

 Ces textiles ("Chintz") sont toujours produitsaujourd'hui, notamment dans l'état d'Andhra Pradesh en Inde, avec des motifs plus géométriques ou floraux. Ils sont alors souvent lustrés pour les rendre plus durables.

 

 Car comme tous les tissus peints, le kalamkari résiste assez mal à l'usure. C'est ce qui justifie qu'il était traditionnellement plutôt réservé à un usage religieux, avec des thèmes liés, à l'exemple de ces avatars du dieu VishnouKalamkari (travail à la plume ) - Inde089.

 

 

 

 

 

 

 Un savoir faire remarquable, pour des réalisations qui ne le sont pas moins.

 

 

 

 

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22 juin 2012 5 22 /06 /juin /2012 09:08

WAX

 

exemple de wax680

 

 

 

 

 

 

Si on considère que le maillot est une pièce d'étoffe plus ou moins grande, il me semblait naturel de prolonger cette invitation dans le monde du textile. Un tissu a toujours une origine et une histoire. Il est le résultat d'un travail, issu souvent d'une longue tradition et de savoir-faire ancestraux,  sauvergardés ou  revus au profit d'une conception plus industrielle.

 

Un tissu est l'expression d'une culture, que traduisent sa fabrication comme son motif ou la fibre qui en est à l'origine, son usage aussi et la coupe du vêtement.

 

Je vous propose de partir en Afrique de l'Ouest, à la découverte d'une étoffe qui y est très prisée: le wax.

 

Il s'agit d'une cotonnade imprimée, inspirée du batik indonésien, avec toutefois quelques spécificités.

Le wax, comme son nom l'indique, est obtenu en appliquant de la cire sur l'étoffe avant de la teindre, souvent manuellement avec des tampons en bois.Wax---tampon-en-bois739.jpgLa cire est appliquée en Afrique sur les deux faces du textile, ce qui le rend totalement réversible.

Contrairement au tissus indonésien, le wax ne fait l'objet que d'une phase de teinture et la cire fait apparaître des petites tâches blanches et un effet veiné (la teinture s'immisçant dans les craquelures de la cire), très appréciées et qui permettent notamment de distinguer les wax originaux des copies sérigraphiées (fancy).

 

 

    

Wax - original742Wax - copie fancy743 La première étoffe est un wax authentique, la seconde un fancy.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Wax - sceptre de la royauté ashanti741

Le plus intéressant réside sans doute dans le choix des motifs, avec diverses sources d'inspiration : des motifs indonésiens réinterprétés, des dessins évoquant les royaumes africains, à l'exemple de ce sceptre du royaume ashanti.

 

 

 

 

 

 L'inspiration est également puisée dans la nature (motifs floraux par exemple ou la faune mais utilisée plutôt pour sa symbolique avec, par exemple, le poisson, source d'abondance), de simples formes géométriques mais aussi des objets de la vie courante ou une référence avec un "évenement particulier".

 

 

 

 

 

 

 

 

  Un motif qui ne manque pas de piquant est, par exemple, celui des "Z'ongles de Madame Thérèse" qui a connu un vif succès en Côte d'Ivoire il y a déjà quelques années. Il est né d'une rumeur qui prêtait une maîtresse au Président. Son épouse légitime (Mme Thérèse) en était furieuse et il se disait qu'elle pourrait punir sa rivale en la déchirant de ses ongles.

Quel tempérament!  

   

wax Z'ongles de Mme Thérèse701 Je ne sais pas si cela est toujours le cas, mais ce motif a été très porté par les femmes qui voulaient affirmer une certaine indépendance, vis-à-vis du mari notamment...

 

 

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