Le blog de writings2

Ce n'est pas le résultat d'un naufrage mais bien celui d'un projet artistique conduit par Jason Decaires Taylor.

En 2006, ce sculpteur, qui est également un grand amateur de plongée sous-marine, décide de déposer sur les fonds marins de la Grenade, aux Antilles, des statues, conçues en béton au pH neutre pour permettre à la faune et à la flore locales de s'approprier ces objets, ces nouveaux lieux.

Et l'expérience a plusieurs fois été renouvelée depuis, à Cancun au Mexique, à Lanzarote près de la côte espagnole, où quelques centaines de sculptures se côtoient sur des milliers de mètres carrés, ou plus récemment à Cannes. 

Les thèmes sont divers, les visages des personnages souvent moulés sur ceux des habitants vivants à proximité du lieu choisi. 

Et algues et poissons colonisent à leur tour ces étranges colonies humaines sous marines.

Selon une légende cubaine, un chef amérindien a voulu un jour offrir toutes les couleurs de la nature à la femme qu'il aimait. Il a recueilli le jaune du soleil, le rose et le rouge des fleurs, le blanc de l'écume des vagues et le vert des montagnes, puis le noir de la nuit, l'heure étant trop avancée pour qu'il puisse collecter le bleu du ciel. Ces couleurs assemblées ont été déposées sur une coquille d'escargot. Ainsi sont nés les polimitas, ces escargots aux couleurs fantastiques.

Ils vivent dans un lieu à priori paradisiaque.

Mais c'est sans compter sur les plantations de canne à sucre ou de café qui envahissent leur habitat d'origine, les intrants chimiques utilisés, les collectionneurs et les touristes aussi qui ne résistent pas aux couleurs enchanteresses des coquilles des polimitas..

La beauté des coquilles de ces escargots, qui a contribué en grande partie à la diminution importante de cette espèce, pourrait ne pas être fatale. Une réglementation plus stricte et des mesures d'information et de prévention des agriculteurs, contribuent à préserver un peu mieux ces merveilleux polimitas. Mais rien n'est gagné.

... que sait mettre en valeur Sergio Cozzi, auteur de l'ensemble des photographies qui suivent, voyageur infatigable, qui sait aussi regarder ce qui se passe dans nos jardins et les créatures parfois bien étranges qui y vivent : les épouvantails.

Ces derniers peuvent, en effet, être constitués de matériaux très divers : arrosoir, seau, feux de voitures... ou l'art de la récup.

Ce ne sont pas les plus beaux, mais il faut leur reconnaître une certaine originalité.

Un peu de paille, un sac de jute, ou quelques pots de fleurs créent aussi des personnages, peut-être un rien plus engageants.

La tenue est essentielle. Elle résume parfois à sa plus simple expression l'existence de l'épouvantail, mais avec quelle élégance. Ou quels regrets...

La mise en scène joue un rôle tout aussi important, comme en témoignent ces sorcières.

Vous ne regarderez sans doute plus les jardins et leurs occupants tout à fait de la même façon...

Et je termine avec quelques autres exemples de ces gardiens de l'éternité comme les appelle si joliment Sergio Cozzi.

Une construction étrange au-dessus de la Maine, réservée à celles et ceux qui n'ont pas le vertige et souhaitent s'avancer sur cet étroit passage d'une trentaine de mètres de long, dont 20 au dessus du vide, à la découverte du paysage et des vignobles de Château Thébaud. Un banc est prévu à mi parcours pour aider le curieux à mieux suspendre  le cours du temps , s'immerger encore davantage dans le paysage ou simplement se reposer, savourer une légère brise ou peut-être lutter contre une légère sensation de vertige.

Le nom de cette construction est adapté : le porte-vue. Il a été conçu et réalisé par l'architecte Emmanuel Ritz et inauguré en 2020, suite à un concours lancé 4 ans plus tôt par "Le voyage à Nantes", une société publique locale chargée de promouvoir l'image de la métropole et qui a imaginé un parcours de découverte au centre de Nantes et à l'extérieur (Château Thébaud est à une vingtaine de kilomètres), en utilisant des lieux particuliers (le marché, l'île aux machines) et en sollicitant des créateurs tels Buren ou Cornélia Konrads pour créer des œuvres pérennes, qui sont autant d'invitations à découvrir la métropole d'une façon originale.

Le porte-vue est une de ces œuvres, une sorte de flèche qui s'avance au dessus du vide, qui se rétrécie au fur et à mesure que l'on avance et qui s'avance brusquement, une simple vitre séparant le belvédère du spectacle qui se dessine sous les yeux du visiteur. La photographie suivante, signée David Gallard, souligne le caractère impressionnant de cet édifice. 

En revanche, rien ne précise si le muscadet qui vient des vignes en contrebas doit être goûté avant ou après la visite du porte-vue...

Les peintres de la Marine constitue un corps artistique ancien, fortement encouragé par Richelieu (peut-être en est-il l'instigateur) parce qu'il fallait alors représenter les escadres et les arsenaux lointains à Paris et Versailles.

Puis avec les début du XIXème siècle se sont développées les expéditions scientifiques, avec le même besoin d'illustrations. Toutes ne sont pas militaires, mais voyager pour faire connaître devient une pratique  plus habituelle, sans être tout à fait anodine.

Le XXème siècle aurait pu avoir raison de cette tradition, mais une vingtaine d'artistes  (peintres, sculpteurs, photographes), des passionnés de la mer bien sûr même si ce sujet ne recouvre pas nécessairement l'ensemble de leur œuvre, continuent à intégrer ce corps prestigieux, avec le privilège exceptionnel d'être admis à bord des bâtiments de guerre.

Parmi ces artistes, Albert Brenet est à la fois peintre, sculpteur, illustrateur et affichiste et affichiste. Je vous invite à feuilleter un carnet de voyage, composé de ses peintures et illustrations, moins de ses trajets en mer que de ses escales au Maghreb, au Proche-Orient, en Asie et aux Etats-Unis.

Ce sont, autant que des paysages ou des monuments, des scènes de vie dans lesquelles le spectateur entre, même si les visages sont brouillés, mais pas certains détails, selon le mouvement notamment.

C'est coloré, vivant, et sans doute une belle illustration de la richesse de la vie de ce peintre, mort en 2005 à plus de 100 ans.