Le blog de writings2

Cédric Pollet est paysagiste de formation, ce qui a orienté son regard de photographe, puisque c'est cette dernière vocation qu'il a suivie.

Sa fascination pour les écorces et leurs multiples variations, selon l'âge de l'arbre, les saisons, la nature du terrain et les conditions d'humidité, l'a conduit à en présenter de multiples facettes, dont ce blog a eu l'occasion de se faire l'écho (http://writings2.over-blog.com/2014/12/ecorces-une-symphonie-de-couleurs.html ) avec un focus particulier sur les érables (http://writings2.over-blog.com/2014/10/chants-d-erables.html).

Dans les jardins d'hiver, la démarche est différente mais associe encore plus étroitement les différentes compétences de Cédric Pollet. L'objet du livre est en effet de montrer comment il est possible de renouveler la vision du jardin d'hiver en lui donnant des couleurs, des formes, des textures qui le mettent en valeur à une saison où il est traditionnellement un peu délaissé.

La première recommandation de Cédric Pollet est de savoir jouer avec les persistants, notamment sur les formes et les couleurs des conifères.

Par ailleurs, certaines plantes, en perdant leurs feuilles, se transforment et arborent en hiver des tiges colorées. C'est le cas des saules et des cornouillers, qui parent le jardin d'hiver de tonalités chaudes.

Bien sûr, le paysagiste photographe ne pouvait pas oublier les écorces des arbres, les changements liés aux saisons, à l'humidité ou à la croissance des troncs ou simplement leur contraste de leur couleur avec les plantes environnantes.

D'autres éléments permettent de donner vie aux jardins d'hiver, à l'exemple des graminées, qui offrent de nouvelles textures, de nouveaux contrastes et sont sublimées par le givre.

Une dernière astuce soulignée par Cédric Pollet consiste à utiliser les différentes couleurs des bruyères d'hiver.

Son ouvrage propose plus précisément les espèces à utiliser. Et au-delà des conseils prodigués, dont vous n'avez ici qu'un rapide synthèse, il offre une promenade dans de nombreux jardins en France et en Angleterre, en insistant sur le passage des saisons et les compositions végétales qui savent au mieux en jouer.  Les photographies sont superbes et je ne peux que vous inviter à découvrir

Son ouvrage propose plus précisément les espèces à utiliser. Et au-delà des conseils prodigués, dont vous n'avez ici qu'une rapide synthèse, il offre une promenade dans de nombreux jardins en France et en Angleterre, en insistant sur le passage des saisons et les compositions végétales qui savent au mieux en jouer. 

Les photographies (dont vous avez eu un aperçu) sont superbes et je ne peux que vous inviter à découvrir ces Jardins d'hiver. Une saison à réinventer de Cédric Pollet aux éditions Ulmer.

Le 7 janvier 2015 Philippe Lançon était à la conférence de rédaction de Charlie Hebdo, prêt à partir pour rejoindre Libération, quand deux tueurs ont fait irruption, semant la mort et le silence.

Blessé aux bras, la mâchoire emportée, il fait néanmoins partie des rares survivants, de ceux qui ont du apprendre à vivre après, à se reconstruire.

Le lambeau est l'histoire de cette reconstruction physique et mentale. Il raconte les peurs et les cauchemars, la douleur, les innombrables opérations pour ne plus être une "gueule cassée" et retrouver un visage complet, le mutisme imposé par des canules qui étouffent.

Il parle aussi des ami(e)s, des parents, confrontés eux-aussi au monde de l'hôpital, avec tout ce que cela peut recéler de souffrances, de sentiment d'abandon parfois, de rôles imposés.

Le lecteur se retrouve enfermé dans cette chambre qui a été longtemps le seul horizon de l'auteur, un cocon gardé par deux policiers, loin du bruit du monde, mais aussi un lieu de soins, de doutes, d'adaptation à la situation, y compris dans ses aspects les plus quotidiens (suites des opérations)... Il pourrait être l'ami qui veille à côté, incapable de dormir en raison du bruit des différents appareils, spectateur impuissant d'un quotidien qui est loin d'être toujours facile.

Philippe Lançon explique que son métier lui a appris une certaine forme de distanciation, ce qui l'a sans doute aidé à accepter d'être ce patient, de prendre pas à pas un long chemin de résilience.

Cette histoire fait écho à d'autres. Elle est un témoignage de courage, une sorte d'acte de résistance aussi, à la fois pudique et n'épargnant aucun détail de la misère morale et physique traversée par l'auteur. C'est sans doute la raison pour laquelle elle est largement récompensée par divers prix littéraires depuis sa publication, même si ces derniers paraissent bien dérisoires face à la tragédie qui justifie ce livre.

Une belle leçon d'espoir.

Quand on pense aux pyramides, la première image qui vient est souvent celle des pyramides de Gizeh, dont celle de Khéops. Mais parvenir à cette forme sur des bâtiments monumentaux n'a pas été simple.

La première pyramide connue est celle de Djoser à Saqqarah, conçue par Imhotep.

Cette pyramide est à degré pour en garantir la stabilité. Mais les pharaons ont rapidement souhaité que la pyramide ait une silhouette plus lisse, pour ressembler à celles que nous connaissons actuellement.

Le premier exemple est la pyramide de Meïdoum. Initialement conçue comme une pyramide à degré, elle a été dotée d'un parement extérieur, posé directement sur le sable, ce qui a rendu son assise instable. Le parement s'est effondré, sans qu'il soit possible de déterminer à quel moment cela s'est produit.

D'autres tentatives eurent lieu avant que les architectes ne maîtrisent la technique. La pyramide rhomboïdale, au sud de Saqqarah, en constitue un exemple. Les égyptologues ont d'abord pensé que sa forme était due à une construction hâtive en raison de la mort prématurée du pharaon. Désormais, l'hypothèse la plus vraisemblable est que l'angle de la pyramide menaçant la stabilité de l'ensemble, les architectes aient choisi de le "rogner". Le résultat est une pyramide à la silhouette tronquée.

Cette histoire est extraite du recueil Les erreurs dans l'architecture d'Antoine Vigné aux éditions courtes et longues. Pour tous les amateurs.

L'usage des sceaux cylindres a été très développé en Mésopotamie entre le 4ème et le 1er millénaire avant jésus-Christ, jusqu'à ce que l'écriture cursive ne conduise à l'abandon de l'argile au profit du papyrus, plus facile à transporter.

Ces sceaux servent à marquer l'identité d'une personne, voire son rang social. Ils permettent de graver des scènes de vie, avec le nom du propriétaire du sceau, son rang et le nom du dieu sous la protection duquel il se place. Ils permettent aussi d'attester, si le sceau est intact, de la préservation de l'objet qu'il ferme.

Ces objets sont aussi des amulettes, supposés attirer la chance sur celui qui les porte.

Le statut du propriétaire ainsi que l'âge du sceau cylindre s'apprécient par la qualité de la pierre employée pour le cylindre, parfois des pierres précieuses, le matériau qui l'enchâsse (de l'or pour les plus riches), et la qualité de la scène représentée (finesse de la sculpture, variété ou répétition des motifs).

De beaux objets, dont la taille dépasse rarement 1,5 cm.

Je vous laisse en apprécier la diversité à travers quelques exemples, le cylindre étant toujours présenté avec son sceau (son empreinte dans l'argile).

Une femme est morte. Mais pour qu'elle puisse reposer dans un lointain cimetière marin, son fils doit raconter l'histoire de celle qui fut Salina.

Bébé abandonné jadis dans un village, elle fut élevée et aimée par une femme. Mais l'enfance passée vint la convoitise d'un fils du chef, sa violence et celle de la tribu, puis l'exil.

Salina n'a vécu alors que pour la haine et la vengeance.

Jusqu'à ce qu'elle revienne au village, revoir l'homme qu'elle aimait, frère de son défunt époux, lui-même désormais marié. Elle y est à nouveau meurtrie par la haine des villageois, le rejet de cet homme, et bannie.

Jusqu'à ce que l'épouse du roi la rejoigne et lui offre son fils pour racheter la violence...

Le conteur est donc le fils de deux mères et sa bouche livre une vie âpre, cruelle, mais également des moments dignes d'une épopée, sans omettre le fantastique, notamment dans le combat des frères.

Il donne une luminosité à l'histoire d'une vie bafouée, sans doute parce qu'il est le pardon, la rédemption. Tout peut s'achever quand le cimetière s'ouvre pour accueillir la dépouille de Salina. Son histoire est désormais celle de ceux qui l'ont écoutée et vont en perpétuer le souvenir. Tout peut aussi recommencer avec une vie à mener, celle du fils, libre d'être lui-même.

Laurent Gaudé nous livre encore une très belle œuvre, pas tout à fait nouvelle puisqu'il avait décliné l'histoire de Salina au théâtre en 2009. Le roman lui donne un autre souffle.