Le blog de writings2

Habituellement, il arrive comme une évidence, impose peu à peu ses couleurs, ses odeurs, le pollen aussi, la douceur des rayons du soleil, des journées plus longues...

Il est synonyme de renouveau, d'une proximité avec la nature, de ballades en forêt, dans les parcs...

Son arrivée est très particulière cette année, confinée... 

Cela nous rend sans doute d'autant plus sensible à son appel, mais aussi à sa fragilité qui est aussi la nôtre, à l'image de cette délicate photographie de Simon Bugnon, qui est aussi un hommage à tous ces insectes qui disparaissent peu à peu...

L'hiver s'en va...

Et pour préparer ce changement de saison, une photographie d'un endroit où l'hiver ne part jamais tout à fait : le cap Tegetthoff dans l'archipel François Joseph ou Terre François-Joseph.

Ce lieu est situé à l'extrême nord de la Russie, dans l'océan Arctique . Son nom est celui d'un trois-mât austro-hongrois, un navire dédié aux expéditions polaires et qui découvrit en 1873 l'archipel.

Cette zone a longtemps eu une vocation militaire avant de s'ouvrir peu à peu aux scientifiques et à de rares touristes. Elle reste ainsi un lieu privilégié pour les morses et les oiseaux marins, tout en gardant un peu de son mystère.

Ce mystère est bien présent dans cette photographie signée Stéphanie et David Allemand.

Comme elle aimait à la souligner, si elle est née aux Etats-Unis, c'est en France qu'elle a pu révéler son talent. Loïe Fuller est une parfaite inconnue quand elle arrive à Paris en 1892. Mais très tôt, elle s'impose comme une danseuse de la Belle Epoque, notamment dans les cabarets de Montmartre.

Loin du french cancan, elle créé et incarne un style  nouveau, qui sera vite imité.

Elle se distingue notamment en utilisant des voiles dans ses danses, qu'elle allonge grâce à des baguettes de bambou et dont elle souligne le mouvement par des jeux de lumière. C'est assez inhabituel à l'époque.

Loïe bouleverse les codes, libère un certain art de la danse, créé des effets de scène. Elle règne sur une équipe de régisseurs avant de créer une école de danse, loin des carcans... Elle s'intéresse à toutes les technologies de son époque, y compris le radium dont elle utilisera les qualités fluorescentes. Tout est mis au service du spectacle, et le résultat est fascinant.

L'exposition consacrée en fin d'année 2019 à Toulouse Lautrec évoquait cette personnalité, notamment la danse serpentine.

Ce n'est pas l'oeuvre retenue ici, extraite d'un film de 2017, où Soko, sous la direction de Jodie Sperling, danse à la façon de Loïe Fuller.

https://youtu.be/eAEurE4Mgo4

Loïe Fuller n'est pas une femme ordinaire et si elle exerce son art dans les cabarets, ce qui nuira sans doute à une certaine forme de reconnaissance, elle amène beaucoup à la danse et plus globalement à la performance scénique. Elle bouleverse l'usage de la lumière, la perception de mouvement...

Ses réalisations sont totalement novatrices et suscitent une véritable fascination.

C'est sans doute ce qui explique que de nombreux artistes ont essayé de traduire un peu de cette "magie".

Les affichistes sont les premiers, qu'il s'agisse de Dal ou Chéret, notamment, qui modifie la façon de présenter l'artiste, font également exploser les couleurs, soulignent la forme gracieuse de la femme qui joue avec ses voiles.

Les dessinateurs et les peintres s'essayent à l'exercice, non sans humour parfois, à l'exemple de Will Bradley, alors que Toulouse-Lautrec ne sait plus quelles couleurs adopter et décline de multiples tonalités la merveilleuse danseuse.

Pour Bernard Eilers, elle est une lumière vive au milieu de la pénombre de la salle de spectacle alors que Koloman Mosser retient le mouvement du voile, qui semble métamorphoser l'artiste en un animal volant. Et pour Pierre Roche, Loïe devient incandescente.

Ce dernier artiste est également sculpteur, une catégorie d'artistes plus sensibles à la façon de rendre le mouvement.

Pierre Roche s'y essaie bien sûr, mais également Louis Chalon, Micael Levy, Reisner Stellmacher, tout comme FR Larche ou François Ruppert Carabin.

Cette surprenante oeuvre de Théo Mercier est, en effet, constituée à partir de spaghetti!

Nommée le solitaire, elle mesure près de 2,30 m de haut, du moins était-ce sa taille à l'origine (en 2010), car j'ignore ce qu'elle est devenue.

Ce géant semble mal à l'aise sur une chaise trop petite pour lui, exposé malgré lui à tous les regards, peut-être malheureux de ne pas être constitué d'un matériau noble tel que le bronze ou le marbre.

Nouvelle version du Golem qui semble toujours aussi inadaptée à l'étroitesse des humains, condamné à n'être perçu que comme un monstre et à disparaître.

C'est un tristesse infinie qui se dégage de ce personnage, quelle que soit l'interprétation qu'on lui donne, qui se lit dans son attitude comme dans son regard.

... avec ce tableau de René Magritte intitulé les Amants.

C'est le premier d'une série de quatre tableaux, tous réalisés en 1928. Sur les deux premiers, les personnages ont la tête dissimulée, avec des positions et surtout un fond de toile très différents. Sur les deux derniers tableaux, le voile disparaît, mais la tête de l'homme apparaît sans buste, comme flottant dans l'espace.

Il est difficile de chercher une logique unissant ces différents tableaux. Mais je souhaiterais concentrer toute l'attention sur le premier, le plus surprenant.

Qui aurait en effet l'idée de s'embrasser en s'isolant de l'autre par un voile?

Magritte déclarait que ses toiles n'étaient pas la réalité, mais une représentation d'une réalité. Le surréalisme n'est-il pas la recherche d'une union entre la réalité et l'imaginaire?

Le voile qui recouvre chacun de ces amants peut signifier la pudeur des premiers instants ou le mystère d'une rencontre peut-être interdite. Le tableau est peint en 1928, à une époque où on n'affichait ni amour ni désir en public.

L'interdit ou le danger que représente cette liaison pourrait se lire également dans le fond très sombre du tableau, en opposition avec le rouge/orange du mur et de la robe de l'amante, dans le contraste des couleurs (rouge/orange, blanc, noir), dans la lumière de la toile.

Ce ne sont toutefois que des supputations, une interprétation parmi d'autres d'une oeuvre mystérieuse, et qui s'apprécie d'ailleurs en partie en raison de ce mystère. A vous de voir si vous souhaitez lever le voile...